Искусство

Николай Борисович Терпсихоров в Тарусе и в деревне Ладожино

Николай Борисович Терпсихоров

Николай Борисович Терпсихоров

Художник Николай Борисович Терпсихоров впервые приезжает в Тарусу в 1936 году. Здесь же работает и Александр Владимирович Григорьев. Оба художника знакомы с 1912—1913 годов, когда Н. Терпсихоров еще учился в Школе живописи, ваяния и зодчества, и затем они в 1922 году стали одними из создателей АХРРа (Ассоциации художников революционной России).

А. В. Григорьев считал, что Тарусу и ее окрестности ему открыл Н. Б. Терпсихоров.

В 50-е годы Николай Борисович каждый год ранней весной приезжает на этюды в деревню Ладыжино. Деревня находилась в 5 км от Тарусы. Это было удивительное место. Настоящая русская деревня, три улицы изб. Две спускались к Оке. Одна вела из Тарусы к центру деревни с прудом и колодцем.

Вот в центре Ладыжина и стояла изба А. Хоркина, которую снимал на полгода, с ранней весны до поздней осени, Н. Терпсихоров. Сюда он выбирался иногда и зимой. Летом к нему в Ладыжино приезжала его семья.

Ранним утром художник уходил на этюды с самодельным мольбертом-треногой, этюдником и натянутым холстом. Он работал то на дороге, спускавшейся к Оке, то в лесу, а то и на берегу Оки. В то время Ока была полноводной, чистой. В ней водились не только окуни и голавли, но и судак.

Спустившись к Оке, Николай Борисович видел прекрасный песчаный пляж, куда в полдень пастух пригонял на водопой лады-жинское стадо. Деревенские ребята любили смотреть, как на холсте у художника появляются тонкие березки, тропки и избы их родной деревни. «Много чудесных мест запечатлел Терпсихоров. Перед нами встают живописные берега Оки, — скажет о нем искусствовед С. Разумовская,— с широкими заречными далями, поля со ржавыми скирдами хлеба, зеленый шум лесов, осенние золотистые опушки, полные затаившейся тишины и грусти». (далее…)

Вера Васильевна Фаворская и Иван Иванович Чекмазов

Вера Васильевна Фаворская и Иван Иванович Чекмазов

Вера Васильевна Фаворская и Иван Иванович Чекмазов

Замечательная творческая семья, талантливые тарусские художники, хотя жили в основном в Москве, а в Тарусе работали летом в 50—70-е годы XX века. И похоронены здесь, на старом тарусском городском кладбище…

Они познакомились в мастерской Роберта Рафаиловича Фалька в 1920 году, оба — студенты ВХУТЕМАСа. Их преподаватели — художники с громкими именами: Р. Р. Фальк, А. Е. Архипов, К. А. Коровин, А. В. Куприн.

Вере Васильевне всего 24 года, а за плечами уже некоторый жизненный опыт. После окончания в 1915 году с золотой медалью женской гимназии Н. П. Щепотьевой работала хирургической сестрой в госпитале действующей армии. «Я с детства знала, что буду врачом. Так решил отец». Василий Петрович Фаворский — инженер-технолог, служил сначала в Полтавской губернии, где в местечке Жовнина Золотоношского уезда его жена Анна Михайловна и родила будущую художницу — «младше брата Петра на семь лет». Детство Петра и Веры прошло в селе Струнино Александровского уезда Владимирской губернии, там отец работал инженером, а затем директором текстильной фабрики. «Я выросла в обеспеченной интеллигентной семье с нянями и воспитательницами», — вспоминала Вера Васильевна. Но поступления во ВХУТЕМАС «родители не одобрили, считая профессию художника профессией без будущего».



style="display:inline-block;width:240px;height:400px"
data-ad-client="ca-pub-4472270966127159"
data-ad-slot="1061076221">

А Ивану Ивановичу Чекмазову, когда он встретился с будущей женой, было 19 лет. Он из самой простой крестьянской семьи, 13-й, последний ребенок Ивана Филипповича и Степаниды Кирилловны Чекмазовых. Родился в слободе Луговой села Дедилова Богородецкого уезда Тульской губернии. Вся деревня была заселена одними Чекмазовыми, переселенными с Кубани еще при Екатерине II. Все они были ямщиками. (далее…)

Тарусская картинная галерея

Тарусская картинная галерея

Тарусская картинная галерея

 «Картинная галерея в Тарусе — одно из редких (к сожалению) явлений в нашей культурной жизни. Она возникла на чистом энтузиазме нескольких тарусян. Они заслуживают нашей благодарности за свой бескорыстный и благородный труд», — написал К. Г. Паустовский в мае 1963 года, когда проходили только первые месяцы существования нового музейного учреждения, возникшего на общественных началах.

Были веские причины тревожиться за его судьбу. Поскольку этому событию предшествовало несколько неудачных попыток основать в городе художественный музей. Но каждый раз собранное неизвестно куда исчезало либо подлежало передаче в иные руки. Наконец судьба оказалась благосклонной к Тарусе, тем более что для картинной галереи, первоначально находившейся в трапезной Петропавловского собора, в 1970 году было построено двухэтажное здание. В начале 1968 года галерея стала филиалом Калужского областного художественного музея.

В деле организации Тарусской картинной галереи наиболее значительную роль сыграл ее первый общественный директор — Борис Прохорович Аксенов (1891 — 1972), инженер-строитель по образованию, много лет отдавший работе на сцене. Его увлеченность музейным делом, казалось, не знала пределов: он приходил к часу открытия галереи и неизменно оставался в ней до момента ее закрытия; беседуя с посетителями, внимательно присматривался к ним, выявлял каждого приехавшего в Тарусу художника и завязывал с ним знакомство; поддерживал добрые отношения с родственниками умерших мастеров, в результате чего в галерее появились их работы. (далее…)

Тарусская картинная галерея сегодня

Тарусская картинная галерея

Тарусская картинная галерея

Издавна Таруса была для художников местом вдохновенного творчества, «русским Барбизоном». И то, что в Тарусе открылась картинная галерея, конечно же не было событием случайным. За годы, прошедшие со дня ее открытия, а это немало, галерея отметила 45 лет своего существования, пополнились ее фонды, в течение 10 лет галерея принимала в своих залах музыкальный фестиваль Святослава Рихтера, поменялся ее выставочный план.

Помимо постоянной экспозиции, в которой представлены произведения русских и западных мастеров живописи, прикладного искусства, произведений анималистического жанра, в галерее стали проводиться выставки, которым могут позавидовать столичные музеи. Это персональные выставки академиков Российской академии художеств, лауреатов Государственных премий, заслуженных художников России Н.И. Нестеровой и Э. Г. Браговского, академика И. А. Старженецкой, народного художника России Б. А. Мессерера.

Картинная галерея активно взаимодействует с музеями соседних областей. За последние годы были представлены три персональные выставки тульских художников, несколько выставок из Калуги, Обнинска и других городов. План выставок Тарусской картинной галереи составляется на два года вперед. Стремление художников быть выставленными в Тарусе говорит о престиже Тарусской картинной галереи и высоком художественном уровне ее посетителей. (далее…)

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955)

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955)

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955)

Дочь видного чиновника Синода, родилась в С.Петербурге. Интерес к ри­сованию проявился у девочки очень рано, но особенно она тяготела к графическому искусству. Она прожила счастливую творческую жизнь, была признана и товарищами по искусству и народом. В 1951 году была награждена орденом Трудового Красного Знамени, ей присвоили почетное звание народного художника республики, избрали действительным членом Академии художеств СССР.

Будучи уже очень известным мастером, Анна Петровна так определяла свое творчество: «Я являюсь в черной гравюре революционером-возродителем, а в цветной — создателем новой отрасли гравюры». Художница много путешествовала. Она также досконально освоила акварель и в своих путешествиях любила писать пейзажи акварелью с натуры.

Анна Петровна жила в Тарусе с июля по сентябрь 1939 года. В своих «Автобиографических записках» она рассказывает об этом. Небольшой по объему текст хочется привести почти полностью. Здесь есть все: и впечатления от природы Тарусы и ее окрестностей, радость от новых знакомств, творческие поиски и неудачи: «Уже несколько недель, как я в Тарусе. В первые же дни посетила могилу художника Борисова-Мусатова. Кладбище расположено на высоком берегу Оки, который крутым обрывом падает вниз. Могила Борисова-Мусатова (гранитный пьедестал и на нем лежащий Мальчик) находится почти на самом краю и рисуется на фоне открытого далекого горизонта, с лесами, зеленеющими лугами и с бодро текущей Окой. Удивительно хорошо выбрано место покоя. Прекрасный, чарующий художник, который так тонко, с такой грацией наносил на холст свои видения. И так рано умер. (далее…)

Родители Л.Н. Толстого: любовь, рассудок и судьба

Мария Николаевна Волконская - Николай Ильич Толстой

Мария Николаевна Волконская — Николай Ильич Толстой

Посещение Ясной Поляны пробудило желание как можно больше узнать о жизни великого писателя. Его семья была уникальна, получая в ней родительскую любовь и особенное воспитание Льву Николаевичу было предрешено стать литературной звездой мировой известности.
Мама Л.Н. Толстого - Мария Николаевна Волконская имела блестящую выучку, полученную от ее отца. Ее отличала большая любовь к порядку, любовь ко всему живому. В Ясной Поляне забота о природе была общепринятым правилом. Отец учил ее «правильному хозяйствованию»  в имении, вести «Опись саду», где следовало отмечать каждое плодовое деревце, указывая его сортность.
Россия всегда была великой страной и отрадно отметить в рамках этого текста мысль о том, что характерной чертой русских помещиков являлась любовь к земле, к живописным садам, парковым ансамблям. Мария Николаевна, наблюдая за полевыми цветами делала записи в своей тетради, она находила истинное наслаждение в простом, за каждым цветком фиксировала свой смысл. Такая чуткость, поиск гениального в простом наилучшим образом передалась ее сыну. Своим пером она писала повести, сочиняла оды, вела дневник об особенностях своих путешествий, одним словом представляла собой пример гармоничного совмещения практической и интеллектуальной деятельности. (далее…)

Их хорошо знают в Тарусе

Таруса. 9 марта 2013 года

Таруса. 9 марта 2013 года

В светлые июльские дни на концертах музыкального рихтеровского фестиваля можно встретить невысокую хрупкую утонченную женщину, а рядом с ней седовласого мужчину, с большой нежностью оберегающего ее.

Их хорошо знают в Тарусе. Они давно стали тарусянами. Их можно увидеть на телевизионных экранах, а люди старшего поколения помнят выступления Беллы Ахмадулиной на вечерах поэзии в Политехническом музее вместе со своими друзьями: Евтушенко, Окуджавой, Вознесенским и Рождественским.

Ее муж Борис Мессерер — талантливый театральный художник, поставивший свыше 150 оперных, балетных и драматических спектаклей.

Знакомство с Тарусой у Бориса Асафовича Мессерера началось с младенчества, когда его грудным ребенком привезли в Поленово. Через несколько лет он уже жил в Тарусе. После войны Мессерер стал приезжать в Дом творчества в Поленове, откуда легко было добраться до Тарусы. Туда ходили в магазины, на базар и погулять по улицам. «Я обожал Тарусу», — скажет Борис Асафович в интервью тарусской журналистке Зое Виноградовой.

В 1970-е годы Мессерер знакомит с Тарусой Беллу Ахмадулину. Живут в домах творчества около Ладыжина, Поленова, на даче Рихтера, в Тарусе. Много прогулок по живописным окрестностям и интересные встречи с живущими здесь художниками и писателями. (далее…)

Творчество в жизни и для жизни

Письмо от московской школьницы

Письмо от московской школьницы

Понятие «творчество» обширно и многогранно. Оно идет в ногу с человеком, помогает развиваться нам. Насколько необходимо заниматься творчеством, как оно влияет на психологическое состояние – попробуем разобраться. Все мы родом из детства Каждый из нас занимался творчеством в детстве и юношестве. Мы лепили зайчиков в детском саду, рисовали, играли на музыкальных инструментах, ставили сценки на утренниках и получали от этого настоящее удовольствие.

Если вспомнить детские ощущения, свою вовлеченность в жизнь и насыщенность дня, казалось, что столько всего интересного, неизведанного впереди. С чувством любопытства ребенок просыпается утром и бежит открывать мир, он задает тысячу вопросов родителям, постоянно меняет свои действия, находит все новые и новые увлечения. Вырастая, человек, как правило, занимает свой день «полезными и взрослыми» делами, уменьшая процент творчества во много раз. Появляется работа, обязанности, и человек искусственно начинает создавать себе рамки и существует в них порой всю жизнь. Спецификой развития человека и человеческого общества является процесс выхода за пределы имеющихся знаний и опыта, освоение новых знаний и приобретение бесценного опыта. (далее…)

Таруса. Путешествие выходного дня

Таруса. 9 марта 2013 года

Таруса. 9 марта 2013 года

Предлагаю провести с пользой еще один выходной. Посетите великолепный и прекрасный город Тарусу! Вы познакомитесь с судьбами людей, ее населявших и населяющих, это весьма интересно, поверьте!. А через судьбы людей мы узнаем прошлое и настоящее нашей страны.

В Тарусе вас ждут музеи (см. музей семьи Цветаевых в Тарусе), фестивали: музыкальные, поэтические, документального кино; домашние музеи, встречи с необычайными людьми и дивная атмосфера маленького провинциального городка, которую вы никогда не забудете. Приезжайте!

Без всякого преувеличения можно утверждать, что не только в России, но и зарубежом знают, что на берегу реки Оки расположен небольшой городок Таруса, не очень далеко от Москвы, за Серпуховом. А как туда добраться? Да на автобусе или сначала на поезде, а потом все равно на автобусе. А что в ней такого, в этой Тарусе? Сто тридцать километров от Москвы, Тмутаракань какая-то. Но при этом вот такое письмо о Тарусе

«Лето… провели в Калужской губернии на Оке, в необыкновенно красивом месте. Это дало мне страшно много… И, попав в эту сказочную красоту, — черт его знает, даже не знаю, как определить. Природа — хмелит; разница в том, что в ее опьянении нет ни капли горечи». Такими словами Даниил Леонидович Андреев в письме к своему брату Вадиму выразил восхищение Тарусой, в которой он вместе со своими близкими провел летний отдых в 1928 году.



style="display:inline-block;width:240px;height:400px"
data-ad-client="ca-pub-4472270966127159"
data-ad-slot="1061076221">

(далее…)

Развитие отечественной музеологической мысли в первой трети XX века

Краеведческий музей Тарусы

Краеведческий музей Тарусы

История развития музееведческой мысли в России как особая исследовательская проблема остается практически не изученной в отечественной музееведческой литературе. Необходимость ее выделения и последующего создания современной концепции истории музееведческой мысли диктуется потребностями музееведения как научной дисциплины и проблемами его дальнейшего развития.

Первое послереволюционное десятилетие является наиболее плодотворным, интересным и достаточно сложным в истории отечественной музеологической мысли. Освещение вопросов музееведения первой трети двадцатого века, введение в научный оборот уникальных источников прольет свет на развитие музееведческой мысли в целом и поможет решить современные задачи, стоящие перед музеем, станет ключом к фонду интересных нереализованных идей.

Естественно, что для объективного изучения и анализа музееведческой мысли необходимо взглянуть на нее как на часть истории общества, культуры, философии. В XVIII веке в России, как и в любой стране, первый уровень музейной деятельности составляли собирание, хранение, демонстрация святынь, реликвий, символов национального и государственного единства, задающих обществу систему культурных образцов. Начало XIX века характеризуется пробуждением общественного сознания, вызванного победами в Отечественную войну 1812 года. Принципиально новым явлением стало обращение к собственной истории и культуре, стремление отдельных представителей русской общественности собирать отечественные древности, произведения национального искусства, сделать их доступными для публики с помощью музейных экспозиций. (далее…)

«Секреты» скромного искусства

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Искусство, с которым я хочу Вас познакомить, очень распространено и пользуются им все без исключения. Собственно, это не одно искусство, а много, но они объединяются общим названием — декоративно-прикладное искусство.

Самая важная его особенность состоит в том, что обычные вещи оно превращает в художественные произведения, умело сочетая полезное с прекрасным.

Как известно, любое творение человека становится произведением искусства лишь тогда, когда в нем появляется художественный образ. Художественный образ есть и в произведениях декоративно-прикладного искусства, но он отличается от художественного образа в других видах искусства и имеет свои особенности. Чтобы легче было понять, давай сравним разные виды искусства. Но, прежде чем это сделать, напомню тебе, что любой вид искусства всегда отражает действительность. «Отражает» — значит, идет от жизни, воспроизводит ее. Но точного сходства между жизнью и ее отражением в искусстве нет.

Во-первых, потому, что в искусстве жизнь всегда показана такой, какой ее увидел и понял художник. В художественном произведении жизнь дана через восприятие художника, его понимание, взгляды, его вкус. В том, что художник показал в своем произведении, и в том, как это показано, выражено его отношение к жизни. (далее…)

Искусства «чистые» и «нечистые»

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Свое начало декоративно-прикладное искусство берет в далекой древности, а истоки его — в условиях жизни народа.

Как известно, каждый человек должен есть, быть одетым, укрытым от жары или от холода, иначе он погибнет. Но для того чтобы иметь эти необходимые материальные блага, их надо производить, то есть работать, трудиться. И люди работают. Труд занимает много времени, заполняет жизнь. Иначе наступит смерть от голода, холода, от жары. Спасти человека и человечество может только постоянный труд.

В борьбе с силами природы человеку помогали созданные им орудия. Заостренный камень лучше взрыхлял землю, чем обычный. Каменный нож помогал быстрее выполнить необходимую работу. Первые орудия, простые и примитивные, часто ломались и приходили в негодность. И люди всегда и во все времена — в древности, сейчас и в будущем — стремились и стремятся сделать их более совершенными. Более совершенные — значит, такие, с помощью которых можно создать больше продуктов, вещей и других необходимых предметов.

И тут обнаружилось, что наиболее удобными и прочными оказались орудия, сделанные аккуратно, отшлифованные, отточенные, то есть более совершенные по форме, а значит, и более красивые. Люди стали замечать, что красота и полезность связаны между собой. Хочешь сделать вещь удобной — сделай ее красивой. А где появляется красота, там начинается искусство. Так и зародилось искусство не в отрыве от практических нужд и запросов людей, а из стремления лучше удовле творить их, из желания сделать как можно более совершенными орудия труда. Орудия помогают человеку добывать себе средства для жизни, и люди относятся к ним уважительно, с любовью. (далее…)

Золушка становится принцессой

Золушка становится принцессой

Золушка становится принцессой

Ты слыхал когда-нибудь, как разговаривают вещи? Они разговаривают совсем не так, как придумывают в сказках писатели. Там вещи говорят на языке людей, а у них есть свой собственный. И они постоянно на своем особом языке беседуют с человеком.

Одни вещи вызывают ощущение удобства, покоя, уюта, другие — неудобства и неловкости. Одни делают комнату веселой и праздничной, другие — мрачной и неприветливой. Вещи действуют на чувства человека, вызывая у него разные ощущения и настроения. Все это ты можешь проверить у себя дома. Но не думай, что я буду давать тебе советы, какие вещи куда нужно ставить. Об этом пишется в специальных книгах для взрослых. А тебе это ни к чему: не ты обставляешь комнату, не ты покупаешь вещи.

Ты еще только пользуешься тем, что для тебя сделали взрослые. И не для того пишется эта книжка, чтобы, прочитав ее, ты стал поучать родителей и давал им авторитетные советы. А совсем для другого. Я хочу рассказать тебе, почему нужно, чтобы человека дома окружали красивые вещи, почему этими вопросами стали заниматься сравнительно недавно, почему такое простое и обычное дело, как обстановка комнаты, становится сейчас общественно важным и им занимаются многие и, наконец, какие изменения в развитие искусства быта внесла наша жизнь. Ты уже знаешь, что важная отличительная черта декоративно-прикладного искусства состоит в том, что оно прямо и открыто служит человеку. А что делает человек? Он работает или учится, отдыхает и развлекается, спит и ест. (далее…)

Улицы — наши кисти, площади — наши палитры

Улицы - наши кисти, площади - наши палитры

Улицы — наши кисти, площади — наши палитры

Задумывался ли ты когда-нибудь над тем, почему в праздники так весело, красиво, торжественно? Одним словом, празднично.

Просыпаешься утром и сразу ощущаешь то особое приподнятое настроение, которое бывает в эти дни. По радио звучит музыка. Улицы особенно чистые и какие-то умытые. Свежей краской наведены линии дорожных знаков. На зданиях праздничное оформление.

Гирлянды из зелени, красный кумач лозунгов и флагов. Разноцветные лампочки иллюминации. Нарядные люди спешат к месту сбора своих колонн. А там, где уже собрались, раздается песня, слышится смех. Но вот вынесли праздничное оформление колонны.

Подняли знамя, эмблему предприятия, замелькали над колоннами цветы, разноцветные флажки, воздушные шары, транспаранты, и красочное оформление заиграло. Колонна организации вливается в колонну района, и все вместе они выходят на центральную площадь города. Праздничная демонстрация — это величественное и красивое зрелище. Некоторые даже говорят, что для них праздник не в праздник, если они не пойдут на демонстрацию. И правда. Идешь в колонне, чувствуешь себя частицей большого человеческого содружества. (далее…)

Яндекс.Метрика

Знания, мысли, новости - radnews.ru