Искусство

«Секреты» скромного искусства

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Искусство, с которым я хочу Вас познакомить, очень распространено и пользуются им все без исключения. Собственно, это не одно искусство, а много, но они объединяются общим названием — декоративно-прикладное искусство.

Самая важная его особенность состоит в том, что обычные вещи оно превращает в художественные произведения, умело сочетая полезное с прекрасным.

Как известно, любое творение человека становится произведением искусства лишь тогда, когда в нем появляется художественный образ. Художественный образ есть и в произведениях декоративно-прикладного искусства, но он отличается от художественного образа в других видах искусства и имеет свои особенности. Чтобы легче было понять, давай сравним разные виды искусства. Но, прежде чем это сделать, напомню тебе, что любой вид искусства всегда отражает действительность. «Отражает» — значит, идет от жизни, воспроизводит ее. Но точного сходства между жизнью и ее отражением в искусстве нет.

Во-первых, потому, что в искусстве жизнь всегда показана такой, какой ее увидел и понял художник. В художественном произведении жизнь дана через восприятие художника, его понимание, взгляды, его вкус. В том, что художник показал в своем произведении, и в том, как это показано, выражено его отношение к жизни. (далее…)

Стихосложение и стандарт

Стихосложение

Стихосложение

Если хочешь быть счастливым, будь им (Козьма Прутков)

Греческое слово metron — «мера» дорого и метрологу, и композитору, и поэту. Метролог от этого слова получил своей профессии название. Для композитора МЕТР — это порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Каждая группа долей начинающаяся с сильной доли, образует такт. Для поэта МЕТР в стихе — это упорядоченное чередование сильных и слабых мест. Стихотворный метр дактиль (по-греч. букв, «палец») образуется трехсложными стопами с сильным местом на 1-м слоге стопы («Вырыта заступом яма глубокая», — Н. Некрасов). Обратный дактилю анапест (по-гречески букв. — «отраженный назад») — стихотворный метр, образуемый трехсложными стопами с сильным местом на 3-м слоге.

Повезло и слову СТОПА. Ну, во-первых, это известный нам фут. Во-вторых, это мера нарезанной бумаги (метрическая стопа — 1000 листов, дореволюционная стопа — 480. листов) . В-третьих, СТОПА — или ступня — нижний отдел задней конечности наземных позвоночных и ноги человека (откуда и аглицкий фут). В-четвертых, это питьевой сосуд (стопка). В-пятых, СТОПА — это понятие, характеризующее строение музыкальных мотивов, их положение относительно сильной доли такта. И, наконец, СТОПА — это повторяющаяся несколько раз ЕДИНИЦА стиха, сочетание нескольких слогов, из которых один является ритмически сильным, а остальные слабыми. (далее…)

О великом поэте — М.Ю. Лермонтове

Михаил Юрьевич Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов

Читаю книгу В. Афанасьева «Лермонтов», которая вышла в 1991 г. в издательстве «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей» (рецензент — доктор филологических наук В. А. Кошелев). Параллельно посмотрел небольшой фильм о жизни великого поэта, пересказ которого предлагаю ниже. Книга еще не дочитана до конца, но есть желание сделать некоторые комментарии. Мои комментарии будут выделены от основного текста. По мере прочтения комментарии будут пополняться.

Лермонтов в своей жизни делал акцент на то, что поэт одинок в толпе, слишком непонятен ей и как правило, имеет трагическую судьбу.

15 октября 1814 года в Москве (в книге В. Афанасьев указывает 3 октября) родился знаменитый русский поэт и прозаик Михаил Юрьевич Лермонтов. Он оставил потомкам немало замечательных произведений, многие из которых знакомы с детства. Стихотворение «Бородино», «На смерть поэта», роман «Герой нашего времени» вошли в золотой фонд отечественной литературной классики.

Произведения поэта многократно издавались в нашей стране и были переведены на многие иностранные языки. Некоторые из них экранизированы и входят в репертуар многих театров.
Отец поэта был отставником — капитаном пехоты из обедневшей семьи дворян. Мать принадлежала знаменитому роду Столыпиных. (далее…)

Музеефикация памятников архитектуры рязанского кремля

Рязанский кремль

Рязанский кремль

Важным аспектом деятельности Федерального государственного учреждения культуры «Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник» является музеефикация памятников архитектуры, расположенных на его территории.

Сущность этого направления музейной деятельности состоит в преобразовании недвижимых памятников истории и культуры Рязанского кремля, а также его природных объектов в объекты музейного показа, с целью максимального сохранения, выявления их историко-культурной, научной, эстетической ценности и активного включения их в современную культуру.

Музеефикация памятников архитектуры Рязанского кремля включает исследование памятников, их консервацию и реставрацию, сохранение, воссоздание (где это возможно) художественно-архитектурных или историко-бытовых интерьеров, а также природной и культурно-исторической среды, интерпретацию памятников (через музейные экспозиции, выставки, объяснительные тексты, мемориальные доски), организацию условий для их обзора (путём разработки маршрутов осмотра, определения «видовых точек» и смотровых площадок, установки маршрутных указателей и т. п.). В этом непрерывно идущем процессе следует отметить несколько этапов.

Началом музеефикации памятников архитектуры Рязанского кремля можно считать 1914 год, когда в одном из памятников архитектуры — во Дворце Олега (в самой древней его части) — состоялось открытие Древлехранилища. Появление такого музея, который следует отнести к профильной группе исторических музеев, было обусловлено конкретной ситуацией, сложившейся в этот период времени в России. Углубление интереса к историческим памятникам, связанное с развитием общества, с ростом национального самосознания, совпалосусиленным развитием исторической науки. В XIX веке, наряду с художественной и материальной ценностями, была осознана научная ценность памятников архитектуры, которые начали трактоваться как исторический источник. (далее…)

Возможности использования результатов мониторинга в работе музея-заповедника

У Рязанского кремля. 23 марта 2013 г.

У Рязанского кремля. 23 марта 2013 г.

Ход событий постоянно подчинен природным условиям. Геродот

Перелистывая страницы истории Рязанской земли, мы видим ее неразрывную связь с рязанским кремлем. Рязанский кремль прожил долгую жизнь. Здесь лежит общее начало развития природы и истории, наполненное гармонией, в которой нет ничего случайного, постороннего. Здесь несколько столетий назад пролегли пути и дороги по непроходимым дремучим лесам, зыбучим болотам, через полноводные реки. Пройдя через все ответственные и важные моменты русской истории, он стал местом, где в архитектурных замыслах воплотились итоги прошедших столетий, где экспозиции хранят множество фактов и сведений народной жизни.

Это место, где жизнь наших предков выступает перед нами из исторической дали в таинственном духовном освещении. Рязанский кремль — образец гармонии материальной и духовной.

В его облике прослеживается редкостная цельность природы и архитектурных сооружений. Духовная высота, величие, красота зримая и незримая присутствуют здесь, в древнейшей части города. Изучение исторической, культурной, а также природной среды — первый шаг в освоении культурного наследия народа своей страны. Важную роль в этом играют ведущие музеи России — хранители самого драгоценного — исторического прошлого, среди которых и старейший музей страны — Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник. И это в полной мере подтверждает деятельность созданного в музее научно-методического центра по комплексному изучению и сохранению исторических территорий (НМЦ). Научно-методический центр приоритетным направлением своей работы е изучении исторической территории Рязанского кремля определил мониторинговые наблюдения за всеми составляющими элементами историко-культурного ландшафта. (далее…)

Концепция комплексного изучения и сохранения памятников истории и культуры

Таруса. 9 марта 2013 года

Таруса. 9 марта 2013 года

Много веков на российской земле велась большая созидательная работа, особенно в европейской ее части, в центре Руси. И несмотря на то, что многое не сохранилось или было разрушено, Россия по числу и значимости памятников истории и культуры (более 60 тысяч) занимает одно из ведущих мест в мире. Территории, на которых сосредоточены памятники истории и культуры в гармоническом единстве сландшафтом, называются историческими, многие из них являются объектами туризма.

Ярким примером исторических территорий являются древние города, кремли, монастыри. Национальной гордостью России, конечно же, являются кремли, возводимые когда-то, в древние времена, мастерами как центры многих русских городов. Уникальные и неповторимые архитектурные ансамбли, положившие начало много веков назад городскому строительству, возводились поначалу из дерева, в средние века они, е основном, перестраивались из более долговечного материала — белого камня или кирпича, и в таком каменном великолепии они дошли до наших дней.

К настоящему времени в России сохранилось чуть более 30 кремлей. Как правило, они являются сейчас музеями-заповедниками. Любуясь своеобразием архитектурных ансамблей, созданных мастерством и фантазией древних зодчих, мы подчас не задумываемся, сколько сил, энергии, денег тратится на сохранение памятников, иногда кажущихся такими неуязвимыми монолитами. (далее…)

Развитие отечественной музеологической мысли в первой трети XX века

Краеведческий музей Тарусы

Краеведческий музей Тарусы

История развития музееведческой мысли в России как особая исследовательская проблема остается практически не изученной в отечественной музееведческой литературе. Необходимость ее выделения и последующего создания современной концепции истории музееведческой мысли диктуется потребностями музееведения как научной дисциплины и проблемами его дальнейшего развития.

Первое послереволюционное десятилетие является наиболее плодотворным, интересным и достаточно сложным в истории отечественной музеологической мысли. Освещение вопросов музееведения первой трети двадцатого века, введение в научный оборот уникальных источников прольет свет на развитие музееведческой мысли в целом и поможет решить современные задачи, стоящие перед музеем, станет ключом к фонду интересных нереализованных идей.

Естественно, что для объективного изучения и анализа музееведческой мысли необходимо взглянуть на нее как на часть истории общества, культуры, философии. В XVIII веке в России, как и в любой стране, первый уровень музейной деятельности составляли собирание, хранение, демонстрация святынь, реликвий, символов национального и государственного единства, задающих обществу систему культурных образцов. Начало XIX века характеризуется пробуждением общественного сознания, вызванного победами в Отечественную войну 1812 года. Принципиально новым явлением стало обращение к собственной истории и культуре, стремление отдельных представителей русской общественности собирать отечественные древности, произведения национального искусства, сделать их доступными для публики с помощью музейных экспозиций. (далее…)

Провинциальные музеи в социокультурном развитии общества (XIX — начало XX века)

Музей-усадьба Д.И. Менделеева Боблово

Музей-усадьба Д.И. Менделеева Боблово

Анализ состояния современной отечественной культуры выявляет наличие многих накопившихся проблем. Массовое бескультурье, духовное обнищание народа повлекли за собой упадок в науке, экономике, искусстве, образовании. Все это представляет опасность для настоящего и будущего государства. Одно из важнейших условий его дальнейшего развития — возрождение культуры. Это не может не волновать наше общество. Перемены возможны при условии активизации не только современных внутренних резервов, но и в привлечении огромного пласта культурной информации, накопленной предшествующими поколениями россиян. Общеизвестно, что культура-этосовокупность идей, принципов, социальных институтов, обеспечивающих коллективную деятельность людей.

Культура есть все то, что создал человек. В процессе исторического развития многое меняется в мире. В постоянном развитии находится и культура, на смену одним формам приходят другие, меняются материалы, технологии. Это явление А.С. Кармин рассматривает как процесс расслоения культуры на две составляющие. Одна из них составляет формы и элементы культуры, ушедшие в прошлое, а другая — существует в настоящем. Одни элементы прошлой культуры исчезают безвозвратно, другие сохраняются.Такую культуру Кармин называет «архивной» культурой. Она сохраняется в легендах, мифах, преданиях, документах, мемуарах, библиотеках, уходит в архив и оседает на музейных полках в виде образцов культуры прошлого. Архивная культура фиксирует пройденное и служит трамплином, от которого надо отталкиваться, чтобы двигаться вперед. Первым таким хранилищем культуры был Александрийский мусей- он, который создал более двух тысяч лет назад царь Египта Птолемей I. С течением времени в разных местах Земли возникали и развивались все новые музеи. Определялись: их назначение, обязанность, круг деятельности, роль в жизни общества и государства. (далее…)

Давайте становиться лучше!

Л.Г. Полищук

Л.Г. Полищук

Продолжение. Начало: Любовь Григорьевна Полищук: храбрость и талант

Сколько людей может похвастаться строгой дисциплинированностью и готовностью к самоистязаниям в стремлении к своим целям? Думаю, что не так много. Но примеров, достойных подражания у нас немало. Продолжим разговор о прославленной русской актрисе Любви Григорьевне Полищук.

Она могла работать на репетициях до изнеможения, до достижения требуемого результата. Она никогда не отступала от намеченной цели. Завистники ее прозвали «полищучкой», несмотря на то, что она никогда не сделала никому ничего плохого.

Зависть очень серьезный порок в нашем обществе. Его надо искоренять, но эта тема для отдельной истории. Они злословили о ней, называя алкоголичкой, но как справедливо отмечает Варлен Стронгин, что алкоголичка не смогла бы каждый вечер играть на сцене, днем быть на киносъемках, а утром участвовать в репетициях.

При этом вживаться в каждую роль до мельчайших подробностей. Профессия  артиста это сложный труд, сопряженный с тяжелейшими психологическими нагрузками, это физический труд, временами может быть и опасным.  (далее…)

Об ограниченном и расширенном чтении

Михаил Юрьевич Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов

Мы сделали вывод о том, что понимание книги и ее эффективная критическая оценка возможны только после трехкратного прочтения. Большую важность для искусного читателя представляет собой компетенция, смысл которой заключается в умении чтения нескольких книг, связанных между собой, при этом достигалось высокое качество освоения любой из них. В этих книгах должен иметься общий смысл или в них должны подниматься одни и те же проблемы.

Говоря о таком навыке чтения следует отметить то, что существует такие понятия как ограниченное и расширенное чтение. В первом случае книга читается в отсутствии какой-либо связи с другими источниками. Во втором случае это представляется уже как процесс изучения одной книги в контексте других, имеющих с ней общий смысл.  Это может быть энциклопедическая, справочная литература или публицистическая, биографическая, где можно ознакомиться со множеством комментариев и аналитическими заметками, расширяющими знания читателя.

Рассмотрим следующий пример. Первая книга - В. Афанасьева «Лермонтов», которая вышла в 1991 г. в издательстве «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей» (рецензент — доктор филологических наук В. А. Кошелев). Вторая книга - «Герoй нашего времени» (написан в 1838—1840) — великий роман М.Ю. Лермонтова, знаменитого классика русской литературы. (далее…)

Любовь Григорьевна Полищук: храбрость и талант

Любовь Григорьевна Полищук

Любовь Григорьевна Полищук

В книгах, обычно посвященных саморазвитию нередко можно встретить советы о чтении биографических книг, посвященных жизни великих и замечательных людей. С выводом о полезности чтения их уникальных историй, пропитанных сильным духом и волей к победам в разных сферах деятельности трудно не согласиться.

Не так давно в руки мне попала книга писателя Стронгина Варлена Львовича «Любовь Полищук. Безумство храброй», которую прочитал очень быстро, буквально на одном дыхании. Друг великой русской (советской и российской) актрисы Любви Григорьевны Полищук проникновенно и изящно повествует о ее жизни, семье, характере, творческом росте, ярких событиях и невзгодах. О трагичности и неизбежности, стойкости и терпении. Я был очень удивлен, что о столь интересной книге в сети представлена информация довольно скудно.

Многие мысли автора и его героини Л.Г. Полищук запоминаются глубоко, трогают душу и заставляют задуматься на многие темы, которые так порой мало заметны в ежедневной людской суете и поэтому редко задевают сознание. (далее…)

Тарусские дети и искусство

Тарусские дети и искусство

Тарусские дети и искусство

Знакомые звуки, чудесные звуки! О, сколько вам силы дано. Прошедшее счастье, прошедшие муки И радость свиданья, и слезы разлуки — Вам все воскресить суждено.

Таруса — это имя воскрешает в памяти что-то женственное, светло-печальное и наивное. Первозданная тишина и красота природы, отьединенность ото всего и вся наполняли душу лиризмом, созерцательностью и воплощались в полотнах и музыкальном творчестве Василия Дмитриевича Поленова. Его опера «Призраки Эллады» (1915) и «музыкальные субботники» Веры Васильевны Вульф открывают пласт музыкальной культуры нашего города.

С 30—40-х годов прошлого столетия Таруса стала излюбленным местом отдыха и работы известных советских пианистов Константина Николаевича Игумнова и Надежды Иосифовны Голубовской. Их концерты завораживали тарусян одухотворенной искренностью музыкальной речи. Игумнов писал: «Я хочу, чтоб музыка была прежде всего живой речью. Я думаю, что всякое исполнительство есть рассказ доверительный, живой, трепетный». Кажется, все очень просто. Но простота эта мудрая. Игра пианиста была проникнута безупречным вкусом, чувством меры и человечности. «Путь тишины и уединения в Тарусе, книги и природа — это самое лучшее и самое радостное. Игумнов и музыка это уже совершенный идеал, который может только сниться», — читаем мы в воспоминаниях его современника. (далее…)

Скульптор Павел Иванович Бондаренко

Скульптор Павел Иванович Бондаренко

Скульптор Павел Иванович Бондаренко

Однажды летом художник Татьяна Леонидовна Бондаренко отдыхала в Доме творчества художников близ Тарусы. В один из выходных дней ее навестил муж — Павел Иванович. Его так потрясла красота окружающей природы, что он уже не мог сюда не приезжать. Он обошел всю Тарусу и ее окрестности. Таруса «буквально запала ему в душу». Супруги Бондаренко в 1961 году купили в Тарусе дом на улице Кирова.

Родился Павел Иванович 22 декабря 1917 года в Днепропетровске. У мальчика были художественные способности, и в 1935 году он поступает в Днепропетровское художественное училище. Через два года Павел переезжает в Ленинград, чтобы учиться на подготовительном отделении института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств им. Репина. Здесь отмечают явные способности мальчика к рисунку и советуют поступать в академию. Павел опаздывает к вступительным испытаниям, но его работы были настолько талантливы, что он был принят в академию без экзаменов, и он становится студентом скульптурного отделения. На первом курсе учеба была прервана.

Для Павла Ивановича война началась с Финской кампании, откуда он в связи с тяжелым ранением вернулся в Ленинград. Время обучения в академии у профессора В.А. Синайского вновь оказалось недолгим, и молодой скульптор в 1941 году добровольцем уходит на фронт. В 1942 году Бондаренко становится коммунистом, и его перебрасывают в глубокий тыл противника начальником штаба одной из партизанских бригад. (далее…)

Краеведческий музей Тарусы

Краеведческий музей Тарусы

Краеведческий музей Тарусы

Тарусский краеведческий музей был открыт на общественных началах 19 декабря 1988 года. В этот же день, 19 декабря 1941 года Таруса была освобождена от немецкой оккупации, и он почитается здесь не менее, чем День Победы. Собирали музей и помогали оформлять экспозицию местные энтузиасты-краеведы — Н. М. Арутюнов, М. А. Хвощев, В.В. Щербаков, И. Я. Бодров, В. А. Никифоров, Н. С. Шальнева, Р. И. Палчук, Э. Е. Мазнев, Е. М. Климова, А. И. Сипаткин, В. А. Алгинина, Г. И. Грановский и др.

Музей расположился на втором этаже бывшего купеческого дома Позняковых, построенного в 1870-х годах, местного памятника архитектуры. Построением экспозиции занимались сотрудники Калужского областного краеведческого музея (КОКМ) В. П. Карпова, В. И. Середа и, в качестве художника-оформителя, А. К. Ларин, который сейчас известен как автор увлекательных книг преимущественно исторической тематики.

Первым общественным директором музея стал Николай Михайлович Арутюнов, уже давно мечтавший об открытии в Тарусе такого музея и самый активный его собиратель. 1 марта 1989 года музей стал филиалом КОКМ, то есть перешел в государственное подчинение; директор, конечно, сменился. (далее…)

Яндекс.Метрика

Знания, мысли, новости - radnews.ru