Искусство | Знания, мысли, новости — radnews.ru


Искусство

Книжное собрание Центрального музея связи им. А. С. Попова

А.С. Попов

А.С. Попов

Научно-техническая библиотека Центрального музея связи им. А. С. Попова является специальной научной библиотекой, в которой собрана богатейшая коллекция научно-технической и популярной литературы, в том числе периодики по всем отраслям связи, почты и филателии. Почтово-телеграфный музей (ныне Центральный музей связи им. А. С. Попова) был создан в 1872 г.

Основу коллекции составили экспонаты перевезенной в Санкт-Петербург московской Политехнической выставки. Уже в первых докладах об учреждении музея подчеркивалась необходимость создания библиотеки. Наконец, после нескольких переездов, в 1924 г. музей и библиотека получили помещение бывшего дворца А. А. Безбородко, где находятся и по сей день.

Сотрудники музея – собиратели библиотеки – задавались целью собрать коллекцию, которая иллюстрировала бы историю и текущее состояние телекоммуникационной системы. На протяжении десятилетий фонды библиотеки пополнялись собраниями различных учреждений: библиотеки Политехнической школы в Риге, Научно-технической библиотеки Центрального научно-исследовательского института связи, исследовательского радиоцентра в Нижнем Новгороде и др.

(далее…)

Книги по истории костюма и Рюйсткамера Императорской Академии художеств

Проблема исторической достоверности в живописи многократно затрагивалась теоретиками искусства и художественными критиками с конца XVIII столетия. Вопросы понимания жанровой специфики порождают два типа подходов к изображению – условно их можно обозначить как «археологическая точность» и «творческое переосмысление». Эпоха историзма вносит свои коррективы: отныне умение работать в стиле определенного периода порождает интерес к стилизации, а для более точной реконструкции привлекаются дополнительные научные сведения. Академическая традиция трактовки истории подразумевает наличие единого принципа интерпретации ушедших эпох и привнесение определенного элемента условности, понятной и художнику, и зрителю.

Визуальное воплощение образов прошлого и принцип рецепции, базирующийся на наглядности и условном «опыте» поколений формируют представление о единственно возможном пути реконструкции, а педагогическая система Академии художеств, связанная с практикой копирования и обучения по образцам, четко ориентирована на достоверные источники и увражи по истории и археологии. Выполнение студентами «программ» и превалирование исторического жанра формирует особое восприятие истории в академической среде. Романтическая тенденция актуализации прошлого и эпоха историзма c ее специфическим языком порождают новый взгляд на проблему достоверности. Недаром именно в XIX столетии активизируются споры об «исторической правде» в искусстве, при этом особой критике подвергается изображение костюмов библейских персонажей – устоявшаяся иконография уступает место проблеме достоверности. В 1829 г. президент Императорской Академии художеств А. Н. Оленин учреждает «Рюйсткамеру, или костюмную палату».

Коллекция, получившая название «Собрание костюмов Императорской Академии художеств», постепенно расширялась и к 1912 г. включала 4538 предметов. В 1863 г. по инициативе вице-президента Академии художеств князя Г. Г. Гагарина был организован костюмный класс, позволяющий художникам практиковаться в «костюмированном» этюде.

(далее…)

Тенденция образа идеального человека (андрогина) и его истоки в искусстве

В последние годы в модельном и шоу-бизнесе стал набирать популярность андрогинный образ человека. В своей работе я бы хотела проследить истоки этого феномена и предположить возможность его реализации в современном мире, опираясь на мифологические и религиозные источники и находя их отражения в искусстве. Понимая, насколько эта тема деликатна и необычна по своей сути, хочу сразу оговорить, что буду рассматривать образ андрогина со стороны противоречивости социально-психологических, духовных черт людей. Андрогины – это люди, объединяющие в себе признаки обоих полов, либо же лишенные каких-либо половых отличий.

В античной мифологии андрогинами были существа – предки, перволюди, которые содержали в себе и женские, и мужские признаки. Они возгордились своей силой и красотой, посягая на могущество богов, за что те разделили их надвое и обрекли на вечный поиск своей второй половины. Рассматривая поднятую проблему в таком ключе, можно сделать предположение о ее символизме, заключающемся в стремлении к гармонии. Одновременная двойственность и целостность воспринималась как приближение к идеальному не только внешне, но и внутренне. На фоне вышесказанного выделяется еще одна принципиальная проблема отличия андрогина от гермафродита или представителя сексуального меньшинства. Под андрогинностью следует понимать духовную двойственность человека, не затрагивающую в первую очередь сексуальные пристрастия или яркие анатомические отличия. Чертами двуполости в своей иконографии обладали такие древнегреческие боги, как Дионис и Афродита. Нередко они представали то в женском, то в мужском образе, либо же одновременно сочетая их в себе. Примечательным фактом стоит отметить, что отличиями обоих полов, как правило, наделялись божества, отвечающие за произрастание и плодородие.

(далее…)

Мода на искусство как показатель социального статуса

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Общеизвестно, что мода задает ритм, создает и фиксирует ориентир, к которому стремятся люди, не желающие выглядеть в глазах окружающих несовременными и «безвкусными». В реальности ситуация часто выглядит иначе: люди сами создают тренды и сами за ними следуют. Это напоминает игру пинг-понг – один кидает мяч, второй его ловит и отдаёт назад.

В моде отдача назад происходит тогда, когда потребитель перестает потреблять что-то, ему хочется инноваций; он забывает о приевшихся трендах и вспоминает о них лет через десять, а то и более. Человек, который не полагается на собственное мнение, а живёт, сообразуясь лишь с мнением окружающих (т.е. с модными тенденциями), как правило, совершенно лишен вкуса. В ином случае человек может выглядеть странно и нелепо, но при этом быть современным. Чтобы не выделяться из толпы и быть «в тренде», человек старается не отставать от других и получает в ответ ожидаемую реакцию окружения, подмечающего его вкус и внимание к «новинкам потребления».

(далее…)

Мастерская Деда Мороза

Материалы для изготовления игрушек

Материалы для изготовления новогодних игрушек

Близится главный зимний праздник страны – Новый год. Москва уже подготовилась к праздничному событию и в качестве приятного бонуса дарит своей атмосферой жителям новогоднее настроение. В городе множество интересных мест, которые можно посетить в преддверии праздника. Особенно это полезно юным москвичам.

20 декабря в Центре социокультурных программ “Интеграция” прошел мастер-класс “Мастерская Деда Мороза”, где дети смогли научиться самостоятельно изготавливать украшения и, конечно, новогодние подарки. Такие мероприятия не только приносят радость и возможность пообщаться со сверстниками, но и развивать моторику, воображение. (далее…)

Предновогодняя столица: чем порадует москвичей Измайловский Кремль

Измайловский Кремль

Измайловский Кремль

Москва в преддверии Нового года погрузилась в световую пелену гирлянд, елочных шаров и огней. Новогодние елки пестрят на каждом углу, а весь город превратился в сказку, в которой происходят необъяснимые чудеса. А лучшее место для свершения чудес – это Измайловский Кремль – сказочный дворец на востоке столицы.

В декабре яркий архитектурный ансамбль порадует своих посетителей обширной программой. Семьи и организованные группы детей от 4-ех лет могут принять участие в программе «Новогодние тайны Кремля» на Царском дворе и помочь Деду Морозу отгадать сложные загадки, найти мешок с волшебными подарками, поймать злую Бабу Ягу. В это же время в одном из залов Кремля пройдет программа «Волшебная посылка Деда Мороза». Группы участников отправятся в удивительное приключение, чтобы раздобыть похищенную посылку, без которой нельзя встречать Новый Год. Здесь они столкнутся с известными героями любимых мультфильмов – Почтальоном Печкиным, Дедом Морозом и Снегурочкой. (далее…)

«Университетская суббота» в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Нина Викторовна Геташвили

Нина Викторовна Геташвили

В рамках проекта «Университетские субботы» Департамента образования города Москвы 8 октября в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова состоялась лекция, посвященная истории Парижской школы искусств. Перед аудиторией выступила Нина Викторовна Геташвили — кандидат искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства.

«Почему именно Париж стал центром мирового искусства в начале XX века?» — таков главный вопрос сегодняшнего занятия.

(далее…)

Икона Святой Троицы

Святая Троица

Святая Троица

Икона изображает Бога-Отца, Бога-Сына и Бога-Святого Духа. Отец – первый ангел, написанный слева, Сын – средний ангел, Дух Святой – третий ангел. Православная вера исходит из положения, что Троица единосущная, святая, нераздельная и живоначальная. Каждая ипостась держит в руке жезл. Все эти фигуры написаны однотипными. Они написаны так потому, чтобы сохранить единосущность Троицы. Но у каждой фигуры разная одежда и разные позы.

Средняя ипостась одета в красный хитон и в синюю мантию, у ангела с правой стороны дымчато-зеленая одежда, а третья ипостась изображена в розово-оранжевым хитоне. Ипостась, написанная слева, взглядом обращается к другим ангелам. Его стан не склоняется, голова не наклонена. К нему обращается средний ангел и ангел, написанный справа. Средняя ипостась указывает на чашу, которая стоит на престоле.

Это жертвенная чаша, символ жертвы Сына. Также жесты рук других двух ангелов направлены к этой чаше. Это выражает нераздельность. На иконе изображены также другие символы – дерево, гора, дом. Дерево указывает на живоначальность Святой Троицы, находится за средним ангелом. Гора, это символ святости и находится за третьим ангелом, дом выражает Божье Домостроительство, изображен за первым ангелом.103 Что касается истории этой иконы, существует интересное предание. Это предание записанно в иконописном подлиннике XVII-го в. (далее…)

Феофан Грек

Феофан Грек

Феофан Грек

Феофан Грек родился около 1340-го года в Византии и скончался после 1405-го года. Вероятно, он являлся самым великим византийским иконописцем (среди греческих на Руси наиболее знакомым). Он работал в самых важных городах, как, например, в Константинополе, Галате, Новгороде, Москве и во многих других крупных центрах. Писал фрески, иконы и также миниатюры.

Перед приходом на Русь работал Грек над большим количеством соборов (около 40). На Русь он приехал по приглашению в возрасте 35 – 40 лет (во второй половине XIV-го века). 90 В 1378-ом году в Новгороде работал над «Спас на Ильине церковь» (это церковь Спаса находится на улице Ильиной), где выполнял фрески. В 1395 году работал над росписью церкви Рождества Богоматери. В 1399 работал над росписью Архангельского собора и около 1405 года над иконами и иконостасом в Благовещенском соборе в Кремле.

За свою жизнь Феофан Грек написал очень много икон и фресок, но, к сожалению, из его творчества сохранилась только одна подтвержденная работа — это роспись церкви Спаса Преображения в Новгороде. Остальные его работы определяются только по признакам его творчества. (далее…)

Андрей Рублев

Андрей Рублев

Андрей Рублев

Андрей Рублев родился приблизительно около 1370-го года и скончался в 1430-ом году. Рублев считается одним из самых уважаемых художников средневековья. О его жизни люди знают немного. Но, по всем старым и современным источникам известно, что Рублев являлся монахом. В молодости он служил в Троицком монастыре, который был основан знакомым Рублева Сергеем Радонежским. После того он работал в монастыре Андроникова в Москве. Самое старое сохраненное упоминание восходит к 1405-му году.

В то время Андрей Рублев работал над иконами и фресками в Кремле в Благовещенском соборе вместе с Феофаном Греком и Прохорем. В 1408-ом году Рублев работал над иконостасом в Успенском соборе во Владимире вместе с Даниилом Черным. В 1427- 1430 гг. он работал над росписью Спасского собора Спасо- Андроникова монастыря, который находился в Москве и который в сегодняшнем времени является Музеем имени Рублева. 85 Рублев является автором великого русского произведения, он принадлежит также к выдающимся представителям мирового изобразительного искусства. Самым известным произведением Рублева является икона «Троица». (далее…)

Покровительство и расхваливание

Зигмунд Фрейд

Зигмунд Фрейд

Успокоитель, прозванный тщеславьем. Спенсер

Одна дама сетовала в разговоре с моим другом на доверчивых людей, клюющих на рекламу чудодейственных лекарств, и недоумевала, как такое хоть кого-то может обмануть, — вот она, например, раз в жизни купила за полгинеи бутылку «Эликсира жизни» доктора, и это ей ничуть не помогло. Этот курьезный случай весьма наглядно показывает, почему доктору выгодно рекламировать свои товары во всех газетах королевства. Он, без сомнения, был бы вполне удовлетворен, если бы каждый щепетильный и скептически настроенный инвалид во владениях его величества хоть один раз испробовал тот эликсир — пусть даже с целью доказать всю нелепость претензий доктора. Мы нарочито смеемся над глупостью тех, кто верит в рекламируемые снадобья «от всех болезней», но всегда хотим лично проверить их действенность.

В душе человеческой очень сильно стремление тешить себя тайными надеждами, лелеять уверенность в том, что мы уж точно составляем счастливое исключение, хотя рассудок, может быть, говорит нам о примитивности самообмана; к тому же слова, выстроенные в правильные предложения и напечатанные крупными буквами, обладают удивительной силой убеждения — пока нет явных доказательств их лживости. Люди невежественные и праздные верят прочитанному, подобно шотландским философам, использующим свидетельства своих органов чувств для доказательства существования материального мира и для других ученых теорий. (далее…)

Почему нам нравится все далекое

Почему нам нравится все далекое

Почему нам нравится все далекое

Далекое нравится нам прежде всего потому, что вызывает представление о пространстве и величине. К тому же, из-за того что оно не мозолит нам глаза, мы рисуем его расплывчатыми, прозрачными красками нашей фантазии. Глядя на окутанные туманом горные вершины на горизонте, мы словно сознаем, как много интересного лежит на пути к ним; мы представляем себе всевозможные приключения, страстно хотим и надеемся достичь начертанной в воздухе гряды или же «различить материки, потоки и хребты», простирающиеся далеко за ее пределами; наши чувства, вышедшие из обычных рамок, теряют грубость, сухую оболочку; они очищаются, ширятся, смягчаются, озаряются красотой, обретая неземные очертания и цвет небесной синевы.

Мы впитываем в себя окружающий воздух и возвышаемся до более духовного существования, ибо окружены предметами, витающими на грани бытия. Там, где пейзаж исчезает из поля нашего слабого зрения, мы наполняем пустое пространство видениями непостижимого добра и окрашиваем зыбкую перспективу упованиями, желаниями и чарующими страхами: (далее…)

Идеи и образы неоконсерватизма в зеркале экрана

Идеи и образы неоконсерватизма в зеркале экрана

Идеи и образы неоконсерватизма в зеркале экрана

В 1974 году на американских экранах появилась картина режиссера Брайана де Палмы под символическим названием «Призрак в раю». Это была полуфантастическая история о том, как коварный владелец музыкального театра Свэн похитил ноты нового произведения талантливого композитора и, подстроив ложное обвинение, заключил его в тюрьму.

Несчастному удается бежать, но волею судьбы он вновь оказывается в руках хитрого дельца, который, войдя в сговор с темной силой, на ceй раз приручает музыканта с помощью дьявольской машины, в полное подчинение которой тот попадает.

Так, ради возможности творить композитор, ставший безгласным призраком и получивший красноречивое имя «Фантом», вынужден продать дьявольской машине свою душу, как некогда доктор Фауст, заключивший сделку с князем тьмы. «Вся штука в том,— с горестной откровенностью признавался де Палма, комментируя свой фильм,— что, имея дело с дьяволом, волей-неволей оказываешься причастным дьявольщине. (далее…)

Искусство книжной графики и современность

Без чтения нет настоящего образования

Без чтения нет настоящего образования

Искусство книги окружено ныне таким рачительным общественным вниманием, такой усердной заботой и опекой, что было бы по меньшей мере странно говорить о каком-то застое этого жанра и уж тем более о серьезной угрозе, ставящей под удар самую возможность его существования.
Но есть основания для тревоги за судьбы книжной графики.

Оформительские задачи все чаще подчиняются машинерии, уныло-стандартному однообразию. Иллюстрации порой считают чем-то отжившим и архаическим, во многих издательствах откровенно стремятся избавиться от них, как от незваного гостя.

Неслыханное увеличение количества выпускаемых книг, необходимость массовых тиражей — явления сами по себе чрезвычайно отрадные. Но они быстро привели к оскудению художественного начала в книгоиздательской практике. Книга становится «продукцией», что неизбежно влечет за собой стандартизацию, унылую обезличенность огромного числа изданий.

Особенно резко, почти тотально такие печальные качества наблюдаются в деятельности издательств капиталистического мира. Западные исследователи часто и вполне обоснованно пишут, что книга в странах капитализма становится не только «вещью среди вещей», но и совершенно малозначительной деталью бытового обихода. Оригинальное художественное решение оказалось там излишним не только для дешевых бестселлеров и покетбуков. И в большинстве «любительских» изданий оформительская задача сведена к созданию информационной обложки и рекламного супера, который выбрасывается после покупки. Подлинно художественные издания для взрослых становятся на Западе все большей редкостью.

СССР — был едва ли не единственная страна мира, где иллюстрированные издания классической и современной прозы, поэзии и драматургии весьма многочисленны. Колоссальная работа ведется над тем, чтобы сочетать массовость изданий с их художественной оригинальностью. Что и говорить, и у нас тоже выходит в свет немало произведений художественной литературы, оформленных скучно, стандартно или попросту безвкусно. Но такие книги появляются не потому, что читатель равнодушен к художественной композиции книг, а в ряде случаев из-за плохой работы издательств или отдельных оформителей, словом, по причинам привходящего, а не принципиального свойства.

(далее…)

Яндекс.Метрика