Декоративно-прикладное искусство

Теперь, когда появляется очень много новых профессий, eщe одной никого не удивишь. Узнают люди о ней и решат: значит, еще одно новое дело научились делать; значит стали проникать еще в одну тайну природы. Но все эти профессии связаны с развитием промышленности, науки и техники, а в искусстве новые профессии появляются не так уж часто. Издавна известны виды и жанры изобразительного искусства — и соответственно называются художники, занимающиеся ими: живописец, скульптор, график, прикладник, оформитель и монументалист. Но когда искусство проникло в технику, художник пришел на производство, поле его деятельности стало шире. Он, как мы говорили, оформляет территорию завода, делает интерьер цехов, определяет художественное оформление продукции и многое другое, о чем было рассказано в предыдущей главе. Но этого уже мало. Искусство проникает в самый процесс создания изделий.

Не только тех, которые являются художественными, но и всех, любых, каждых. В том числе машин и станков. Новое искусство, зародившееся в последние годы,—это художественное конструирование. А новая профессия — художник-конструктор, или дизайнер. Это непривычно. Машины всегда делались людьми техники — рабочими» изобретателями, конструкторами, инженерами. Художники в создании машин и станков участия не принимали. Но хорошая современная машина не может быть сделана без художника. Что же изменилось? Почему прежде обходились без художника, а теперь нет? И в чем особенность этого нового вида искусства? Для того чтобы выяснить все эти вопросы, разберем, что такое машина, для чего она нужна и в чем ее особенности. Всем известно, что любая машина — это такое приспособление, которое облегчает труд человека и помогает ему. И действительно самые простые машины, например пишущая машинка, во много раз убыстрила работу руки. Велосипед, автомобиль, трамвай, мотоцикл, мотороллер, самолет дали возможность человеку с большой скоростью и меньшей затратой энергии передвигаться по земле. Попробуй походи-ка на работу, если ты живешь в одном конце города, а работа находится в другом. (далее…)

Золотое сечение — сокровище геометрии

Одним из сокровищ геометрии назвал золотое сечение великий астроном Кеплер И. (1571—1630 гг.). Человеку, открывшему законы движения планет, разработавшему основы теории затмений, изобретателю телескопа можно было бы поверить и наслово. Но мы познакомимся с золотым сечением поближе — оно того заслуживает.

Для человека отнесение необъяснимого к чудодейственному вполне естественно. На небе наш предок видел «божественный» порядок и постоянство — незыблемость. Такую же гармонию человек начал искать и в окружающей его действительности. В поисках гармонических соотношений человек обнаружил геометрические правильные фигуры. Причем, и плоские, и пространственные. Платон считал пространственные фигуры (их пять) основанием развития пространственной действительности. Эти пять тел, грани которых есть правильнее трех-, четырех- и пятиугольники, послужили предметом особого изучения этих простейших многоугольников. Правильный треугольник считался вавилонянами основной фигурой. (далее…)

Тарусская картинная галерея

Рассказ о многогранном искусстве художника-оформителя будет не полон, если не упомянуть еще об одном важном разделе оформительского искусства — создании выставок.

Нередко думают, что работа художника на выставке сводится к тому, чтобы расставить отобранные экспонаты вдоль стен, а на здании развесить флаги. А между тем это далеко не так.

Представьте себе, что в школе делается выставка. Ну, хотя бы кружка «Умелые руки». Как ее сделать? Казалось бы, достаточно отобрать лучшие вещи и расставить их. Но только представь себе такую выставку: все экспонаты поставлены в ряд, жмутся у стенок. Модель планера оказалась рядом с платьем, расшитый передник — около водяной мельницы. Что сложнее? Что важнее? На что смотреть? Взгляд переходит с одного предмета на другой и ни на чем не задерживается. Цельного представления от такой выставки посетители не получат. И это на маленькой выставке, где не так уж много экспонатов. А если выставка большая?

Предположим, какой-нибудь отрасли промышленности, или новых образцов оборудования, или выставка, представляющая целую страну. Здесь экспонатов не десятки, не сотни, а тысячи. Как их показать? Если расставлять вдоль стен, то никаких стен не хватит, даже если в зале поставить внутренние перегородки. Да и ходить без конца вдоль стен скучно. Значит, нужно сделать что-то другое, да так, чтобы разместились все экспонаты и смотреть их было бы интересно. Более того — чтобы интерес этот не ослабевал, а нарастал.

(далее…)

Стихосложение

Если хочешь быть счастливым, будь им (Козьма Прутков)

Греческое слово metron — «мера» дорого и метрологу, и композитору, и поэту. Метролог от этого слова получил своей профессии название. Для композитора МЕТР — это порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Каждая группа долей начинающаяся с сильной доли, образует такт. Для поэта МЕТР в стихе — это упорядоченное чередование сильных и слабых мест. Стихотворный метр дактиль (по-греч. букв, «палец») образуется трехсложными стопами с сильным местом на 1-м слоге стопы («Вырыта заступом яма глубокая», — Н. Некрасов). Обратный дактилю анапест (по-гречески букв. — «отраженный назад») — стихотворный метр, образуемый трехсложными стопами с сильным местом на 3-м слоге.

Повезло и слову СТОПА. Ну, во-первых, это известный нам фут. Во-вторых, это мера нарезанной бумаги (метрическая стопа — 1000 листов, дореволюционная стопа — 480. листов) . В-третьих, СТОПА — или ступня — нижний отдел задней конечности наземных позвоночных и ноги человека (откуда и аглицкий фут). В-четвертых, это питьевой сосуд (стопка). В-пятых, СТОПА — это понятие, характеризующее строение музыкальных мотивов, их положение относительно сильной доли такта. И, наконец, СТОПА — это повторяющаяся несколько раз ЕДИНИЦА стиха, сочетание нескольких слогов, из которых один является ритмически сильным, а остальные слабыми. (далее…)