Записи с меткой искусство

Некоторые тенденции в искусстве XXI веке

Живописец восторгается не только природой

Живописец восторгается не только природой

Искусство является одним из важнейших видов духовного производства. Этот вид духовного освоения действительности основывается на своеобразном феномене социальной реальности, определяемом философией через понятие эстетического. Эстетическое способно проявляться в любом роде человеческой деятельности, но лишь в искусстве оно приобретает самостоятельное, первостепенное значение в отличие от науки, спорта, игры и т.д.

Искусство также выполняет множество других самых разнообразных функций – познавательную, прогностическую, воспитательную, аксиологическую, мемориальную, социальную, компенсаторную, гедонистическую и т.д., но все же главная функция искусства – эстетическая. Искусство, как вид духовного освоения действительности, следует по общему пути исторического развития общества.

Однако прогрессивная направленность искусства не является самоочевидной. Принцип развития искусства можно проследить при сравнении Античного искусства и современного. В первом случае искусство еще не осознало в полной мере интеллектуальной мощи человечества и направлено главным образом на любование физическим совершенством человека, красотой его тела, грацией поз, динамикой его движений и т.д. Во втором случае признание человечеством интеллекта основным достоинством и гордостью определяет направленность современного искусства.

(далее…)

Книги по истории костюма и Рюйсткамера Императорской Академии художеств

Проблема исторической достоверности в живописи многократно затрагивалась теоретиками искусства и художественными критиками с конца XVIII столетия. Вопросы понимания жанровой специфики порождают два типа подходов к изображению – условно их можно обозначить как «археологическая точность» и «творческое переосмысление». Эпоха историзма вносит свои коррективы: отныне умение работать в стиле определенного периода порождает интерес к стилизации, а для более точной реконструкции привлекаются дополнительные научные сведения. Академическая традиция трактовки истории подразумевает наличие единого принципа интерпретации ушедших эпох и привнесение определенного элемента условности, понятной и художнику, и зрителю.

Визуальное воплощение образов прошлого и принцип рецепции, базирующийся на наглядности и условном «опыте» поколений формируют представление о единственно возможном пути реконструкции, а педагогическая система Академии художеств, связанная с практикой копирования и обучения по образцам, четко ориентирована на достоверные источники и увражи по истории и археологии. Выполнение студентами «программ» и превалирование исторического жанра формирует особое восприятие истории в академической среде. Романтическая тенденция актуализации прошлого и эпоха историзма c ее специфическим языком порождают новый взгляд на проблему достоверности. Недаром именно в XIX столетии активизируются споры об «исторической правде» в искусстве, при этом особой критике подвергается изображение костюмов библейских персонажей – устоявшаяся иконография уступает место проблеме достоверности. В 1829 г. президент Императорской Академии художеств А. Н. Оленин учреждает «Рюйсткамеру, или костюмную палату».



style="display:inline-block;width:240px;height:400px"
data-ad-client="ca-pub-4472270966127159"
data-ad-slot="1061076221">

Коллекция, получившая название «Собрание костюмов Императорской Академии художеств», постепенно расширялась и к 1912 г. включала 4538 предметов. В 1863 г. по инициативе вице-президента Академии художеств князя Г. Г. Гагарина был организован костюмный класс, позволяющий художникам практиковаться в «костюмированном» этюде.

(далее…)

Мода на искусство как показатель социального статуса

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Общеизвестно, что мода задает ритм, создает и фиксирует ориентир, к которому стремятся люди, не желающие выглядеть в глазах окружающих несовременными и «безвкусными». В реальности ситуация часто выглядит иначе: люди сами создают тренды и сами за ними следуют. Это напоминает игру пинг-понг – один кидает мяч, второй его ловит и отдаёт назад.

В моде отдача назад происходит тогда, когда потребитель перестает потреблять что-то, ему хочется инноваций; он забывает о приевшихся трендах и вспоминает о них лет через десять, а то и более. Человек, который не полагается на собственное мнение, а живёт, сообразуясь лишь с мнением окружающих (т.е. с модными тенденциями), как правило, совершенно лишен вкуса. В ином случае человек может выглядеть странно и нелепо, но при этом быть современным. Чтобы не выделяться из толпы и быть «в тренде», человек старается не отставать от других и получает в ответ ожидаемую реакцию окружения, подмечающего его вкус и внимание к «новинкам потребления».

(далее…)

О вкусах не спорят: реалии современного искусства

Испокон веков искусство являлось неотъемлемой частью жизни, как отдельного человека, так и общества в целом. Оно, словно живое существо, развивалось и менялось, стремясь соответствовать условиям времени.

Широкое распространение сегодня получило то, что кардинальным образом отличается от всего того, что было в прошлом. Этому явлению дали название «современное искусство». Между деятелями искусства стали возникать противоречия, касающиеся смысла искусства и способов его выражения. Что такое искусство в целом? Как раскрыть свою индивидуальность в нем? Концептуалисты и минималисты нашли ответ для себя во фразе: «Если искусство может быть всем, то может быть и ничем».

Так в чем же особенность современного искусства XXI века? Актуально ли оно для сегодняшнего общества? С какими проблемами оно сталкивается? Имеет ли оно силы на жизнь? Все эти аспекты будут рассмотрены в приведенной статье. Под «современным искусством» понимается совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Термин «современное искусство» обозначает передовое искусство со времени окончания Второй мировой войны до настоящего, связанное с искусством авангарда или же шире − с модернизмом, однако представляющее собой новый виток изобразительных языков, с акцентом на собственно языковые модели.

(далее…)

Заговори, чтоб я тебя узнал, или искусство убеждать словом

Обучение и воспитание

Обучение и воспитание

Три рода красноречия: 1) торжественное (речи, восхваляющие и порицающие); 2) совещательные или политические (речи, убеждающие и разубеждающие); 3) судебное (речи, обвиняющие и защищающие).

Три вида стиля: 1) возвышенный, услаждающий слушателя, уместный в торжественном красноречии; 2) средний, затрагивающий слушателя, предназначенный для совещательного красноречия; 3) сухой, удобный для поучения слушателя, ориентированный для судебного красноречия.

(далее…)

Христианские мотивы в мозаиках римской Британии

Из-за скудности письменных свидетельств об истории христианства на Британских островах в римское время исследователям приходится обращаться к данным материальной культуры. Среди них наиболее яркими и впечатляющими являются многочисленные сохранившиеся мозаики римского периода, которых насчитывается почти две тысячи. Мозаичное дело, появившееся в Британии еще в конце I в. н. э., процветало там с небольшими промежутками вплоть до середины IV столетия, когда начинается упадок этого вида искусства. В истории мозаичного дела в Британии выделяют четыре этапа, из которых последний, охватывавший годы с начала до второй половины IV века, и станет предметом нашего внимания.

(далее…)

Вятские львы: реставрация экспонатов Кировского областного краеведческого музея

В 1985 г. в фонды Кировского областного краеведческого музея были переданы две скульптуры львов (№ 26155/1,2 КОМК), вырезанных из опоки (опоковидного известняка, белого камня). Скульптуры были изготовлены в 1910-е гг. в камнерезной мастерской, которая располагалась в г. Вятке на ул. Никитской (совр. ул. Володарского, 137, не сохр.), братьями Владимировыми, Константином и Николаем Егоровичами. Владельцем дома и участка являлся крестьянин Константин Егорович Владимиров. В 1916 г. на участке был построен амбар, в котором располагался склад опоки. Кроме того, братья Владимировы имели камнерезную мастерскую и в слободе Кукарка (совр. г. Советск). Это так называемые «воротные львы» или «львы стерегущие» – они изображены в позе сфинкса: спокойно лежащими на лапах с поднятой головой. Туловище несколько утолщено, по бокам показаны ребра, хвост продет между лапами и закинут на спину.

Морда зверей вырезана тщательно, но в целом более уплощенная и имеет в некоторой степени «очеловеченное» выражение, глаза укрупнены, в приоткрытой пасти видны зубы и язык, грива изображена прядями. Анатомически неправильно показаны лапы, на которых большой палец противопоставляется как на человеческой руке. Шерстистый покров передан условно. Основанием для скульптуры служит массивная плита высотой 10 см. Возможно, мастера раскрашивали скульптуры львов. На туловище сохранилась желтая краска, имитирующая шерсть, грива была выделена черной или темно-зеленой краской, язык и уши были красными, подставка – темно-зеленой.

(далее…)

Вятское кружево в трех веках (коллекция кружевных изделий в собрании Кировского областного краеведческого музея)

Коллекция текстиля Кировского областного краеведческого музея насчитывает более 5300 ед. хр. и состоит из предметов конца ХVII – начала ХХI в. Включает коллекции кружева, полотенец, тканей домашнего производства, лицевого шитья, декоративного шитья, вышивки, национальных костюмов (русский, коми, удмуртский, марийский, татарский), одежды горожан и селян ХIХ–ХХ вв., культовой одежды, форменной одежды различных ведомств и армейской, головных уборов, предметов декоративного убранства жилища, а также образцы изделий местной промышленности.

(далее…)

Формирование этнографической коллекции Кировского областного краеведческого музея

Основой для написания данной статьи послужила учетная документация отдела фондов Кировского краеведческого музея. Сбор, хранение, научная обработка материалов, посвященных материальной и духовной культуре народов Вятского края, с самого начала деятельности краеведческого музея являлись одной из его основных задач. Уже среди первых экспонатов созданного П. В. Алабиным Вятского публичного музеума – предметы быта марийцев, русский женский костюм, удмуртская одежда и утварь.

Этнографические экспонаты имелись и в преемниках Алабинского музея. Согласно «Описи предметов, находящихся в музее при Вятском Александровском реальном училище», в нем были домашняя утварь, орудия обработки льна и ткачества, земледельческие орудия, марийские гусли и удмуртская волынка, русская, удмуртская марийская народная одежда; часть этих экспонатов до сих пор хранится в собрании Кировского областного краеведческого музея. К настоящему времени музей обладает значительной коллекцией предметов, посвященных народному костюму, быту, традиционным занятиям народов, проживающих в Кировской области. Этнографическая коллекция музея формировалась несколькими способами.

(далее…)

Мастерская Деда Мороза

Материалы для изготовления игрушек

Материалы для изготовления новогодних игрушек

Близится главный зимний праздник страны – Новый год. Москва уже подготовилась к праздничному событию и в качестве приятного бонуса дарит своей атмосферой жителям новогоднее настроение. В городе множество интересных мест, которые можно посетить в преддверии праздника. Особенно это полезно юным москвичам.

20 декабря в Центре социокультурных программ “Интеграция” прошел мастер-класс “Мастерская Деда Мороза”, где дети смогли научиться самостоятельно изготавливать украшения и, конечно, новогодние подарки. Такие мероприятия не только приносят радость и возможность пообщаться со сверстниками, но и развивать моторику, воображение. (далее…)

«Университетская суббота» в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Нина Викторовна Геташвили

Нина Викторовна Геташвили

В рамках проекта «Университетские субботы» Департамента образования города Москвы 8 октября в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова состоялась лекция, посвященная истории Парижской школы искусств. Перед аудиторией выступила Нина Викторовна Геташвили — кандидат искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства.

«Почему именно Париж стал центром мирового искусства в начале XX века?» — таков главный вопрос сегодняшнего занятия.

(далее…)

«Татьяна — милый идеал…» (А.С.Пушкин «Евгений Онегин»)

Иллюстрация. Татьяна Ларина

Иллюстрация. Татьяна Ларина

Одним из крупнейших произведений Александра Сергеевича Пушкина является роман в стихах “Евгений Онегин”, ведь его созданию поэт посвятил около девяти лет. Он нарисовал живые и запоминающиеся образы Онегина, Татьяны, Ольги, Ленского, принесшие автору славу и сделавшие роман бессмертным. Русская классическая литература отличалась глубоким интересом к женским характерам. Лучшие поэты и писатели пытались постичь и изобразить женщину не только как объект обожания, любви, но прежде всего как личность.

По мнению В.Г.Белинского, главная заслуга Пушкина заключается в том, что «он первый поэтически воспроизвел в лице Татьяны русскую женщину». С образа Татьяны Лариной в русской классике наступает эпоха изображения прекрасных дам с настоящим русским характером. Писатель вложил в образ героини свои представления об идеале. И сам поэт часто говорит об этом на страницах романа: «Письмо Татьяны предо мною; Его я свято берегу…», «Простите мне: я так люблю Татьяну милую мою!» Причем в личности героини в известной степени воплотилось и мироощущение самого автора.

(далее…)

Мотив жертвенного котла в кельтской и германской мифологии

1

В исследовательской литературе не раз обращалось внимание на важное значение котла в кельтской мифологии. Особое внимание уделялось мотиву перерождения или преображения в котле, который обнаруживается в частности в одной из повестей валлийского «Мабиногеона». И в ирландских и в скандинавских сказаниях присутствует мотив котла – источника изобилия. В то же время, и в кельтских и в германских преданиях очевидна связь пиршественного котла с содержащимся в нем опьяняющим напитком, в частности с медом. Мы сконцентрируем внимание на других аспектах сложного образа котла, безусловно имеющего очень древнее происхождение в германской и кельтской мифологических традициях. Речь идет о связи котла, в частности пиршественного, с жертвоприношением, а также с гаданием.

Следует сразу отметить, что в самых разных традиционных культурах жертвоприношение и гадание были тесно связаны, поэтому представляется важным проследить эту связь на материале кельтских и германо-скандинавских мифологических сказаний. Правильнее понять роль котла в мифах древних кельтов и германцев помогает обращение к археологии и истории. В различных регионах Европы к северу от Альп были обнаружены котлы и иные крупные металические сосуды, относящиеся к бронзовому и железному веку. Многие из них уверенно связываются с культурой древних кельтов или германцев. Котлы либо клали в захоронения как элемент погребального инвентаря, либо оставляли в качестве самостоятельного клада, вероятно культового характера. К VI в. до н.э. относится такая находка, как найденый в Шреттвеге (Австрия) котел на подставке, снабженной колесами.

(далее…)

О полифоническом наследии русского ученого

1

В связи с недавним юбилеем – 100-летием со дня рождения выдающегося отечественного ученого, профессора, доктора искусствоведения Сергея Сергеевича Скребкова (1905 – 1967) за несколько последних лет было опубликовано значительное количество работ как самого юбиляра, так и ряда его учеников, друзей, коллег, последователей . В этих трудах лично знавших его людей раскрыто глубокое значение научной, педагогической, организационной деятельности С.С. Скребкова, охарактеризована сфера его научных интересов, представлена широкая панорама его творческих достижений в различных областях науки о музыке. Среди круга проблематики, которую разрабатывал профессор Скребков, хочется выделить значительную область, на которую было постоянно направлено его внимание: эта область – полифония. Вклад С.С. Скребкова в изучение истории и теории полифонии, ее практического применения в педагогике чрезвычайно велик.

С начала с 30-х годов ХХ столетия молодой ученый постоянно делает устные доклады, оформляя их в виде статей. Уже в те годы он сумел наметить различные ракурсы исследования полифонических явлений. Так, в докладах на кафедре теории музыки Московской консерватории он демонстрирует анализы фуг И.С. Баха с позиций связи музыкальной формы и фактуры, предлагает методики гармонического и целостного анализа полифонии Баха. Часть их этих работ осталась в рукописях, другие же были опубликованы значительно позднее2 . Одной из важных работ того времени является статья «Черты нового в инструментальной фуге И.С. Баха», написанной в 1939 году, но опубликованной значительно позднее3 . Здесь отчетливо проявилось стремление С.С. Скребкова к историко-стилевым обобщениям, столь характерным для его работ более позднего, зрелого периода творчества. Подчеркивая синтетичность полифонического мышления великого композитора, учены пишет: «Фуга, не переставая быть имитационно-полифонической формой, впитывает в себя самые новые, прогрессивные тенденции гомофонной ансамблевой музыки той эпохи, – тенденций идущих в основном от итальянской культуры рубежа XVII-XVIII веков»4 . Именно этот синтез порождает индивидуализированность тематизма, обогащение тонально-гармонического языка, стройность архитектоники в баховских фугах, которые явились не только вершиной, но и рубежом в истории музыки XVIII века. В 1940-м году С.С. Скребковым была написана еще одна интересная статья «Симфоническая полифония Чайковского», приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора (опубликована значительно позднее) .

(далее…)

Яндекс.Метрика

Знания, мысли, новости - radnews.ru