Записи с меткой искусство

Читать — это значит писать

Читать - это значит писать

Читать — это значит писать

 Говорить о чтении есть желание снова и снова. Это лучший выбор для эффективного времяпровождения, это исскуство полезное человеку всегда, в любом возрасте. Книга в его руках всегда была и будет основным инструментом знаний. Цивилизация сделала огромный скачок в развитии технологий, получение информации упростилось в разы.

Настоящая мудрость человека начинается с признания им собственного невежества и поиска путей борьбы с ним (radnews.ru)

Но к сожалению до сих пор мы мало знаем, мало стремимся к знаниям и совершенно не ценим то великое, что у на есть. Особенно молодые люди. Многие из них, обучаясь в школах и университетах, списывают, скачивают готовые работы в интернете, попросту занимаясь «бесплодным умствованием» и получением фрагментарных знаний, «вершков», по своей сути,  оторванных от  реальной жизни и бесполезных для применения на практике.  (далее…)

О великом поэте — М.Ю. Лермонтове

Михаил Юрьевич Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов

Читаю книгу В. Афанасьева «Лермонтов», которая вышла в 1991 г. в издательстве «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей» (рецензент — доктор филологических наук В. А. Кошелев). Параллельно посмотрел небольшой фильм о жизни великого поэта, пересказ которого предлагаю ниже. Книга еще не дочитана до конца, но есть желание сделать некоторые комментарии. Мои комментарии будут выделены от основного текста. По мере прочтения комментарии будут пополняться.

Лермонтов в своей жизни делал акцент на то, что поэт одинок в толпе, слишком непонятен ей и как правило, имеет трагическую судьбу.

15 октября 1814 года в Москве (в книге В. Афанасьев указывает 3 октября) родился знаменитый русский поэт и прозаик Михаил Юрьевич Лермонтов. Он оставил потомкам немало замечательных произведений, многие из которых знакомы с детства. Стихотворение «Бородино», «На смерть поэта», роман «Герой нашего времени» вошли в золотой фонд отечественной литературной классики.

Произведения поэта многократно издавались в нашей стране и были переведены на многие иностранные языки. Некоторые из них экранизированы и входят в репертуар многих театров.
Отец поэта был отставником — капитаном пехоты из обедневшей семьи дворян. Мать принадлежала знаменитому роду Столыпиных. (далее…)

Нет описания более сложного, чем описание самого себя

Нет описания более сложного, чем описание самого себя

Нет описания более сложного, чем описание самого себя

Часто ли вы рассказываете о себе, своих чувствах и переживаниях другим людям? Возможно, утвердительных ответов будет не так мало, но тогда вопрос следующий, часто ли вы пишете о себе? В личных дневниках, блогах, где угодно.

Предвижу протест многих, осуждающий выставление своей жизни напоказ, но ведь не обязательно сообщать свои имена, адреса, ведь речь идет только об опыте, о мыслях и рассуждениях о жизни, о самом себе. Полезность и успех от этого мероприятия не заставит себя ждать, и в доказательство этого изучим ту часть «опытов» Монтеня, где речь идет о самопознании человека через описание самого себя.

Прежде всего выражается мысль, что рассказы о всем том, ежедневно происходящем с человеком не имеют цель поучения других людей, это обучение самого себя, при этом многие надеюсь согласятся, что если здравомыслящий человек пишет то, что считает полезным для себя, то это работа с большой вероятностью может оказаться полезной другому человеку.

Очевидно, что именно так налаживаются интеллектуальные связи. Человек, пишущий, рассказывающий о себе, ничего ни у кого не отнимает, при этом получает явную пользу от своего добра. (далее…)

Музей семьи Цветаевых в Тарусе

Сергей Эфрон и Марина Цветаева. 1911г.

Сергей Эфрон и Марина Цветаева. 1911г.

9 марта 2013 года мы посетили Тарусу — маленький городок на Оке, поражающий своей красотой. На ул. Р.Люксембург (дом 30) находится музей семьи Цветаевых. В первую очередь хотелось посетить именно его.

Имя всемирно признанного поэта Марины Цветаевой неотъемлемо от Тарусы, которую ее дочь Ариадна Эфрон назвала «колыбелью творчества» мамы.

Марина Цветаева принадлежала к замечательной семье, занимающей особое место в нашей отечественной культуре. Она была дочерью основателя Музея изящных искусств (ныне Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина), всемирно известного ученого, профессора Ивана Владимировича Цветаева. Каждый из членов семьи Цветаевых в меру своего таланта, способностей и возможностей внес посильный вклад в русскую культуру. (далее…)

О критике

О критике

О критике

Критика как вид искусства склонна к многообразным переменам и в разных ситуациях преследует разные цели. Поначалу любой критик обычно довольствуется положительной или отрицательной оценкой произведения и одной-двумя цитатами в доказательство высказанного мнения; затем непременно следуют обоснование вынесенного суждения и микроскопически скрупулезный разбор достоинств или недостатков произведения.

В наши дни ни во что не ставится критик, который не пытается вымучить из самых обычных слов тысячи скрытых значений и не ходит вокруг да около, а прямо перечисляет все, что можно высказать относительно стиля произведения — его совершенства или полной негодности. Критик стремится не столько воздать должное автору (с которым обращается крайне бесцеремонно), сколько принести дань уважения самому себе и похвастать своим знанием всех приемов и особенностей искусства критики.

Если в конце концов он все-таки изрекает что-нибудь на объявленную тему, то лишь после того, как полностью исчерпан весь его запас общих знаний; и прежде чем удостоить внимания претензии того, кто первым заявил о себе, он излагает собственные притязания в замысловатом вступительном слове de omni scibile et quibusdam aliis, а подлинный герой статьи занимает в ней только второе место. Попадаются иногда критические разборы, где после сообщения заглавия о самом произведении, которому угрожает смертный приговор, вообще не идет речь. Мне представляется, что логическим продолжением такого рода якобы критики стало бы периодическое размещение рецензий на никогда не публиковавшиеся произведения. Несчастный автор тогда избавился бы от печальной необходимости писать, а рецензент — от тяжкой обязанности читать. Если современного критика писатель интересует так мало, то современного читателя он занимает едва ли больше.

Нужно честно признаться, что, продравшись сквозь дюжину напечатанных мелким шрифтом страниц, полных утонченной метафизики или торжественно-назидательной декламации, где лишенные истинного содержания разрозненные принципы всех наук и искусств, сваленные в одну кучу, в изобилии проплывают перед мысленным взором читателей, последние уже с раздражением и равнодушием взирают на эти самые науки и искусства, превратившиеся в уродливые экспонаты кунсткамеры, и на безнадежные попытки бедного автора применить в своем сочинении чудесный ученый жаргон, в результате чего автора предают расправе, столь же несправедливой, сколь безжалостной. «Когда уходит милый всем актер, скучая смотрим на того, кто вслед идет».

(далее…)

Умеем ли мы анализировать художественный текст и понимать его автора?

Умеем ли мы анализировать художественный текст и понимать его автора?

Умеем ли мы анализировать художественный текст и понимать его автора?

Так или иначе каждому образованному человеку весьма полезен литературоведческий опыт. На фоне упрощения школьной программы по литературе и общей тенденции к падению интереса к чтению вообще, эта компетенция буквально приобретает вес золота. Кроме того, мы имеем сейчас большой пласт литературы, определенно имеющий низкую информационную и духовную ценность. Понятно, что главенствующую роль в издательстве книг ныне имеет прибыль, а не выработка «ценностных кодов», несмотря на наличие государственных министерств и ведомств, отвечающих за этот важный участок культурно-воспитательной и образовательной деятельности.

Общеизвестно, что литература имеет одну важную функцию — воспитательную. Она учит брать пример с положительных героев или направляет человека к выполнению каких-либо конкретных действий. Но это еще не все. Литература формирует саму личность человека, оказывает влияние на систему его ценностей, и что самое важное — учит его мышлению и чувствованию, делает его добрее, умнее, духовно богаче. В первую очередь, речь идет о художественной литературе.  (далее…)

Некоторые тенденции в искусстве XXI веке

Живописец восторгается не только природой

Живописец восторгается не только природой

Искусство является одним из важнейших видов духовного производства. Этот вид духовного освоения действительности основывается на своеобразном феномене социальной реальности, определяемом философией через понятие эстетического. Эстетическое способно проявляться в любом роде человеческой деятельности, но лишь в искусстве оно приобретает самостоятельное, первостепенное значение в отличие от науки, спорта, игры и т.д.

Искусство также выполняет множество других самых разнообразных функций – познавательную, прогностическую, воспитательную, аксиологическую, мемориальную, социальную, компенсаторную, гедонистическую и т.д., но все же главная функция искусства – эстетическая. Искусство, как вид духовного освоения действительности, следует по общему пути исторического развития общества.

Однако прогрессивная направленность искусства не является самоочевидной. Принцип развития искусства можно проследить при сравнении Античного искусства и современного. В первом случае искусство еще не осознало в полной мере интеллектуальной мощи человечества и направлено главным образом на любование физическим совершенством человека, красотой его тела, грацией поз, динамикой его движений и т.д. Во втором случае признание человечеством интеллекта основным достоинством и гордостью определяет направленность современного искусства.

(далее…)

Книги по истории костюма и Рюйсткамера Императорской Академии художеств

Проблема исторической достоверности в живописи многократно затрагивалась теоретиками искусства и художественными критиками с конца XVIII столетия. Вопросы понимания жанровой специфики порождают два типа подходов к изображению – условно их можно обозначить как «археологическая точность» и «творческое переосмысление». Эпоха историзма вносит свои коррективы: отныне умение работать в стиле определенного периода порождает интерес к стилизации, а для более точной реконструкции привлекаются дополнительные научные сведения. Академическая традиция трактовки истории подразумевает наличие единого принципа интерпретации ушедших эпох и привнесение определенного элемента условности, понятной и художнику, и зрителю.

Визуальное воплощение образов прошлого и принцип рецепции, базирующийся на наглядности и условном «опыте» поколений формируют представление о единственно возможном пути реконструкции, а педагогическая система Академии художеств, связанная с практикой копирования и обучения по образцам, четко ориентирована на достоверные источники и увражи по истории и археологии. Выполнение студентами «программ» и превалирование исторического жанра формирует особое восприятие истории в академической среде. Романтическая тенденция актуализации прошлого и эпоха историзма c ее специфическим языком порождают новый взгляд на проблему достоверности. Недаром именно в XIX столетии активизируются споры об «исторической правде» в искусстве, при этом особой критике подвергается изображение костюмов библейских персонажей – устоявшаяся иконография уступает место проблеме достоверности. В 1829 г. президент Императорской Академии художеств А. Н. Оленин учреждает «Рюйсткамеру, или костюмную палату».

Коллекция, получившая название «Собрание костюмов Императорской Академии художеств», постепенно расширялась и к 1912 г. включала 4538 предметов. В 1863 г. по инициативе вице-президента Академии художеств князя Г. Г. Гагарина был организован костюмный класс, позволяющий художникам практиковаться в «костюмированном» этюде.

(далее…)

Мода на искусство как показатель социального статуса

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Общеизвестно, что мода задает ритм, создает и фиксирует ориентир, к которому стремятся люди, не желающие выглядеть в глазах окружающих несовременными и «безвкусными». В реальности ситуация часто выглядит иначе: люди сами создают тренды и сами за ними следуют. Это напоминает игру пинг-понг – один кидает мяч, второй его ловит и отдаёт назад.

В моде отдача назад происходит тогда, когда потребитель перестает потреблять что-то, ему хочется инноваций; он забывает о приевшихся трендах и вспоминает о них лет через десять, а то и более. Человек, который не полагается на собственное мнение, а живёт, сообразуясь лишь с мнением окружающих (т.е. с модными тенденциями), как правило, совершенно лишен вкуса. В ином случае человек может выглядеть странно и нелепо, но при этом быть современным. Чтобы не выделяться из толпы и быть «в тренде», человек старается не отставать от других и получает в ответ ожидаемую реакцию окружения, подмечающего его вкус и внимание к «новинкам потребления».

(далее…)

Заговори, чтоб я тебя узнал, или искусство убеждать словом

Обучение и воспитание

Обучение и воспитание

Три рода красноречия: 1) торжественное (речи, восхваляющие и порицающие); 2) совещательные или политические (речи, убеждающие и разубеждающие); 3) судебное (речи, обвиняющие и защищающие).

Три вида стиля: 1) возвышенный, услаждающий слушателя, уместный в торжественном красноречии; 2) средний, затрагивающий слушателя, предназначенный для совещательного красноречия; 3) сухой, удобный для поучения слушателя, ориентированный для судебного красноречия.

(далее…)

Христианские мотивы в мозаиках римской Британии

Из-за скудности письменных свидетельств об истории христианства на Британских островах в римское время исследователям приходится обращаться к данным материальной культуры. Среди них наиболее яркими и впечатляющими являются многочисленные сохранившиеся мозаики римского периода, которых насчитывается почти две тысячи. Мозаичное дело, появившееся в Британии еще в конце I в. н. э., процветало там с небольшими промежутками вплоть до середины IV столетия, когда начинается упадок этого вида искусства. В истории мозаичного дела в Британии выделяют четыре этапа, из которых последний, охватывавший годы с начала до второй половины IV века, и станет предметом нашего внимания.

(далее…)

Мастерская Деда Мороза

Материалы для изготовления игрушек

Материалы для изготовления новогодних игрушек

Близится главный зимний праздник страны – Новый год. Москва уже подготовилась к праздничному событию и в качестве приятного бонуса дарит своей атмосферой жителям новогоднее настроение. В городе множество интересных мест, которые можно посетить в преддверии праздника. Особенно это полезно юным москвичам.

20 декабря в Центре социокультурных программ “Интеграция” прошел мастер-класс “Мастерская Деда Мороза”, где дети смогли научиться самостоятельно изготавливать украшения и, конечно, новогодние подарки. Такие мероприятия не только приносят радость и возможность пообщаться со сверстниками, но и развивать моторику, воображение. (далее…)

«Университетская суббота» в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Нина Викторовна Геташвили

Нина Викторовна Геташвили

В рамках проекта «Университетские субботы» Департамента образования города Москвы 8 октября в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова состоялась лекция, посвященная истории Парижской школы искусств. Перед аудиторией выступила Нина Викторовна Геташвили — кандидат искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства.

«Почему именно Париж стал центром мирового искусства в начале XX века?» — таков главный вопрос сегодняшнего занятия.

(далее…)

Искусство книжной графики и современность

Без чтения нет настоящего образования

Без чтения нет настоящего образования

Искусство книги окружено ныне таким рачительным общественным вниманием, такой усердной заботой и опекой, что было бы по меньшей мере странно говорить о каком-то застое этого жанра и уж тем более о серьезной угрозе, ставящей под удар самую возможность его существования.
Но есть основания для тревоги за судьбы книжной графики.

Оформительские задачи все чаще подчиняются машинерии, уныло-стандартному однообразию. Иллюстрации порой считают чем-то отжившим и архаическим, во многих издательствах откровенно стремятся избавиться от них, как от незваного гостя.

Неслыханное увеличение количества выпускаемых книг, необходимость массовых тиражей — явления сами по себе чрезвычайно отрадные. Но они быстро привели к оскудению художественного начала в книгоиздательской практике. Книга становится «продукцией», что неизбежно влечет за собой стандартизацию, унылую обезличенность огромного числа изданий.

Особенно резко, почти тотально такие печальные качества наблюдаются в деятельности издательств капиталистического мира. Западные исследователи часто и вполне обоснованно пишут, что книга в странах капитализма становится не только «вещью среди вещей», но и совершенно малозначительной деталью бытового обихода. Оригинальное художественное решение оказалось там излишним не только для дешевых бестселлеров и покетбуков. И в большинстве «любительских» изданий оформительская задача сведена к созданию информационной обложки и рекламного супера, который выбрасывается после покупки. Подлинно художественные издания для взрослых становятся на Западе все большей редкостью.

СССР — был едва ли не единственная страна мира, где иллюстрированные издания классической и современной прозы, поэзии и драматургии весьма многочисленны. Колоссальная работа ведется над тем, чтобы сочетать массовость изданий с их художественной оригинальностью. Что и говорить, и у нас тоже выходит в свет немало произведений художественной литературы, оформленных скучно, стандартно или попросту безвкусно. Но такие книги появляются не потому, что читатель равнодушен к художественной композиции книг, а в ряде случаев из-за плохой работы издательств или отдельных оформителей, словом, по причинам привходящего, а не принципиального свойства.

(далее…)

Яндекс.Метрика

Знания, мысли, новости - radnews.ru