Записи с меткой художник

Тарусская артель вышивальщиц

Тарусская вышивка

Тарусская вышивка

Таруса… Тихого очарования полон этот уголок России: березовые рощи, сады, деревенские улочки, красивые овраги, широкие заливные луга за Окой и белый пушистый снег зимой. Скромная красота Тарусы издавна манила творческих людей.

В 1923 году в Тарусе поселились две замечательные женщины любители и знатоки народного творчества, — Мария Федоровна Якунчикова и Наталья Яковлевна Давыдова. Таруса и прилегающие к ней деревеньки с давних времен были центром народного художественного промысла — калужской цветной перевити, в старину называли такую вышивку «вырезы». Калужской она называется потому, что так вышивали во всех приокских селах и деревнях вокруг Калуги.

Изучив калужскую вышивку, Якунчикова и Давыдова решили в Тарусе организовать артель вышивальщиц, чтобы возродить местный шов и «жизнерадостный орнамент народной вышивки». Официальной датой основания артели считается 4 декабря 1924 года.

В этот же город — на родину своей матери — несколько ранее, в 1917 году, приезжает жить Маргарита Николаевна Гумилевская. Проработав несколько лет учительницей (ее специальность иностранные языки), она вынуждена по состоянию здоровья оставить учеников. (далее…)

Имения в сельце Почуево и в селе Салтыково

Имения в сельце Почуево и селе Салтыково

Имения в сельце Почуево и селе Салтыково

Сельцо Почуево расположено в двух верстах от города Таруса на правой стороне реки Песочны (сейчас — ручей), что впадает в реку Ока. В различное время оно называлось: Почево, Пачево, Пачуево, Почечуево и было то деревней, то сельцом.

Первое упоминание о Почуеве имеем в «Описаниях и алфавитах к Калужскому атласу» 1782 года. Тогда там находились имения: Масловой Анисьи Васильевны, Гурьевой Прасковьи Кирилловны и Нестеровой Марии Никитичны. Число дворов было 6, где проживало 41 душа мужского пола и 30 душ женского пола. Под усадьбою было 5 десятин 888 сажен земли, пашни — 104 десятины 148 сажен, покосов — 9 десятин 1119 сажен, лесу — 28 десятин 945 сажен, неудобной земли — 1 десятина 468 сажен. Всего — 148 десятин 868 сажен. Земля серая, а в некоторых местах с песком, глинистая и каменистая. Лес строевой и дровяной дубовый и осиновый. Крестьяне на пашне. В XIX веке Почуево было сельцом с 16-ю дворами, в которых проживало 56 мужчин и 56 женщин.

Примерно в 1825 году имение в Почуеве приобрел Ростислав Фомич Голубицкий — тарусский судья. До этого он проживал в деревне Похвистнево. Из «Записок графа М. Д. Бутурлина» имеем краткие сведения об этом имении: «…убогое его гнездо с. Почево с господским домом, крытым соломою, до конца жизни владельца в залоге в Опекунском совете то и дело подвергалось описи и продаже…» (далее…)

Николай Петрович Крымов (1884 – 1958 г.г.)

Николай Петрович Крымов

Николай Петрович Крымов

Таруса в творчестве Николая Петровича Крымова занимает особое место. С 1928 года каждое лето он проводит в Тарусе. Искусствовед М. Климова пишет: «Какие-то особенные — большие и круглые — кроны деревьев, быстрая смена полей и перелесков — и, наконец, маленький городок, спускающийся узкими улочками вниз к Оке, за которой далеко расстилаются леса и поля. Этот характерный для среднерусской полосы пейзаж, кажется, трудно воспринять иначе, чем Крымов. Во всяком случае, произведения этого периода представляются как бы живым олицетворением русского пейзажа».

Николай Петрович Крымов родился в 1884 году в Москве в семье живописцев. Вся его дальнейшая жизнь была предопределена.

В 1904 году Николай поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества. В 1907 году участвует в выставке «Союза русских художников», а в 1911 году становится его членом. В работах Крымова наблюдается изучение пейзажа, а фигурки, которые он вписывает в пейзаж, «очеловечивают» его.

Таруса очень привлекает Крымова и потому, что здесь недалеко усадьба Поленова, и потому, что здесь могила его любимого художника Борисова-Мусатова. Комнаты на лето, часто и на зиму, Николай Петрович снимал у тети Поли, или, как ее называли дачники, Полиньки, И дом уже много лет иначе, как «Крымовский», не назывался. Художник Нина Николаевна Ватолина пишет уже после смерти Крымова: «Мы тоже гордимся этим соседством». (далее…)

Эдуард Мазнев

Таруса. 9 марта 2013 года.

Таруса. 9 марта 2013 года.

Эдуард Мазнев. Тарусянин. Наш современник. Человек, которого природа щедро одарила талантами: поэт, художник, композитор, музыкант, певец. 15 августа 2004 года Эдика не стало. Образовалась пустота. Говорят: «Свято место пусто не бывает». Бывает, когда речь идет о таких Личностях, как Мазнев, и никто это место занять никогда не сможет. Со временем эта пустота заполняется нашей памятью о нем. Друзья вспоминают его все чаще и чаще, так как в нашей теперешней жизни не хватает его душевности, дружеской поддержки, теплоты большого сердца, открытого для всех.

Эдуард Ефимович Мазнев родился 5 марта 1946 года в городе Мичуринске. Отец — Ефим Васильевич — хирург. Мать — Лидия Александровна — медсестра. Художественные наклонности мальчика в семье поощрялись. Изобразительным искусством он начал заниматься в Доме пионеров у талантливого педагога А. В. Плати-цына. После армии Эдик поступает и оканчивает Мичуринский педагогический институт — литературный факультет, затем работает в школе, В институте встречает свою судьбу по имени Наталья. В 1960-е годы, как и все молодые люди, увлекается песнями Высоцкого, авторской песней, исполняя их красивым сильным баритоном. (далее…)

Николай Борисович Терпсихоров в Тарусе и в деревне Ладожино

Николай Борисович Терпсихоров

Николай Борисович Терпсихоров

Художник Николай Борисович Терпсихоров впервые приезжает в Тарусу в 1936 году. Здесь же работает и Александр Владимирович Григорьев. Оба художника знакомы с 1912—1913 годов, когда Н. Терпсихоров еще учился в Школе живописи, ваяния и зодчества, и затем они в 1922 году стали одними из создателей АХРРа (Ассоциации художников революционной России).

А. В. Григорьев считал, что Тарусу и ее окрестности ему открыл Н. Б. Терпсихоров.

В 50-е годы Николай Борисович каждый год ранней весной приезжает на этюды в деревню Ладыжино. Деревня находилась в 5 км от Тарусы. Это было удивительное место. Настоящая русская деревня, три улицы изб. Две спускались к Оке. Одна вела из Тарусы к центру деревни с прудом и колодцем.

Вот в центре Ладыжина и стояла изба А. Хоркина, которую снимал на полгода, с ранней весны до поздней осени, Н. Терпсихоров. Сюда он выбирался иногда и зимой. Летом к нему в Ладыжино приезжала его семья.

Ранним утром художник уходил на этюды с самодельным мольбертом-треногой, этюдником и натянутым холстом. Он работал то на дороге, спускавшейся к Оке, то в лесу, а то и на берегу Оки. В то время Ока была полноводной, чистой. В ней водились не только окуни и голавли, но и судак.

Спустившись к Оке, Николай Борисович видел прекрасный песчаный пляж, куда в полдень пастух пригонял на водопой лады-жинское стадо. Деревенские ребята любили смотреть, как на холсте у художника появляются тонкие березки, тропки и избы их родной деревни. «Много чудесных мест запечатлел Терпсихоров. Перед нами встают живописные берега Оки, — скажет о нем искусствовед С. Разумовская,— с широкими заречными далями, поля со ржавыми скирдами хлеба, зеленый шум лесов, осенние золотистые опушки, полные затаившейся тишины и грусти». (далее…)

Вера Васильевна Фаворская и Иван Иванович Чекмазов

Вера Васильевна Фаворская и Иван Иванович Чекмазов

Вера Васильевна Фаворская и Иван Иванович Чекмазов

Замечательная творческая семья, талантливые тарусские художники, хотя жили в основном в Москве, а в Тарусе работали летом в 50—70-е годы XX века. И похоронены здесь, на старом тарусском городском кладбище…

Они познакомились в мастерской Роберта Рафаиловича Фалька в 1920 году, оба — студенты ВХУТЕМАСа. Их преподаватели — художники с громкими именами: Р. Р. Фальк, А. Е. Архипов, К. А. Коровин, А. В. Куприн.

Вере Васильевне всего 24 года, а за плечами уже некоторый жизненный опыт. После окончания в 1915 году с золотой медалью женской гимназии Н. П. Щепотьевой работала хирургической сестрой в госпитале действующей армии. «Я с детства знала, что буду врачом. Так решил отец». Василий Петрович Фаворский — инженер-технолог, служил сначала в Полтавской губернии, где в местечке Жовнина Золотоношского уезда его жена Анна Михайловна и родила будущую художницу — «младше брата Петра на семь лет». Детство Петра и Веры прошло в селе Струнино Александровского уезда Владимирской губернии, там отец работал инженером, а затем директором текстильной фабрики. «Я выросла в обеспеченной интеллигентной семье с нянями и воспитательницами», — вспоминала Вера Васильевна. Но поступления во ВХУТЕМАС «родители не одобрили, считая профессию художника профессией без будущего».



style="display:inline-block;width:240px;height:400px"
data-ad-client="ca-pub-4472270966127159"
data-ad-slot="1061076221">

А Ивану Ивановичу Чекмазову, когда он встретился с будущей женой, было 19 лет. Он из самой простой крестьянской семьи, 13-й, последний ребенок Ивана Филипповича и Степаниды Кирилловны Чекмазовых. Родился в слободе Луговой села Дедилова Богородецкого уезда Тульской губернии. Вся деревня была заселена одними Чекмазовыми, переселенными с Кубани еще при Екатерине II. Все они были ямщиками. (далее…)

Тарусская картинная галерея

Тарусская картинная галерея

Тарусская картинная галерея

 «Картинная галерея в Тарусе — одно из редких (к сожалению) явлений в нашей культурной жизни. Она возникла на чистом энтузиазме нескольких тарусян. Они заслуживают нашей благодарности за свой бескорыстный и благородный труд», — написал К. Г. Паустовский в мае 1963 года, когда проходили только первые месяцы существования нового музейного учреждения, возникшего на общественных началах.

Были веские причины тревожиться за его судьбу. Поскольку этому событию предшествовало несколько неудачных попыток основать в городе художественный музей. Но каждый раз собранное неизвестно куда исчезало либо подлежало передаче в иные руки. Наконец судьба оказалась благосклонной к Тарусе, тем более что для картинной галереи, первоначально находившейся в трапезной Петропавловского собора, в 1970 году было построено двухэтажное здание. В начале 1968 года галерея стала филиалом Калужского областного художественного музея.

В деле организации Тарусской картинной галереи наиболее значительную роль сыграл ее первый общественный директор — Борис Прохорович Аксенов (1891 — 1972), инженер-строитель по образованию, много лет отдавший работе на сцене. Его увлеченность музейным делом, казалось, не знала пределов: он приходил к часу открытия галереи и неизменно оставался в ней до момента ее закрытия; беседуя с посетителями, внимательно присматривался к ним, выявлял каждого приехавшего в Тарусу художника и завязывал с ним знакомство; поддерживал добрые отношения с родственниками умерших мастеров, в результате чего в галерее появились их работы. (далее…)

Тарусская картинная галерея сегодня

Тарусская картинная галерея

Тарусская картинная галерея

Издавна Таруса была для художников местом вдохновенного творчества, «русским Барбизоном». И то, что в Тарусе открылась картинная галерея, конечно же не было событием случайным. За годы, прошедшие со дня ее открытия, а это немало, галерея отметила 45 лет своего существования, пополнились ее фонды, в течение 10 лет галерея принимала в своих залах музыкальный фестиваль Святослава Рихтера, поменялся ее выставочный план.

Помимо постоянной экспозиции, в которой представлены произведения русских и западных мастеров живописи, прикладного искусства, произведений анималистического жанра, в галерее стали проводиться выставки, которым могут позавидовать столичные музеи. Это персональные выставки академиков Российской академии художеств, лауреатов Государственных премий, заслуженных художников России Н.И. Нестеровой и Э. Г. Браговского, академика И. А. Старженецкой, народного художника России Б. А. Мессерера.

Картинная галерея активно взаимодействует с музеями соседних областей. За последние годы были представлены три персональные выставки тульских художников, несколько выставок из Калуги, Обнинска и других городов. План выставок Тарусской картинной галереи составляется на два года вперед. Стремление художников быть выставленными в Тарусе говорит о престиже Тарусской картинной галереи и высоком художественном уровне ее посетителей. (далее…)

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955)

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955)

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955)

Дочь видного чиновника Синода, родилась в С.Петербурге. Интерес к ри­сованию проявился у девочки очень рано, но особенно она тяготела к графическому искусству. Она прожила счастливую творческую жизнь, была признана и товарищами по искусству и народом. В 1951 году была награждена орденом Трудового Красного Знамени, ей присвоили почетное звание народного художника республики, избрали действительным членом Академии художеств СССР.

Будучи уже очень известным мастером, Анна Петровна так определяла свое творчество: «Я являюсь в черной гравюре революционером-возродителем, а в цветной — создателем новой отрасли гравюры». Художница много путешествовала. Она также досконально освоила акварель и в своих путешествиях любила писать пейзажи акварелью с натуры.

Анна Петровна жила в Тарусе с июля по сентябрь 1939 года. В своих «Автобиографических записках» она рассказывает об этом. Небольшой по объему текст хочется привести почти полностью. Здесь есть все: и впечатления от природы Тарусы и ее окрестностей, радость от новых знакомств, творческие поиски и неудачи: «Уже несколько недель, как я в Тарусе. В первые же дни посетила могилу художника Борисова-Мусатова. Кладбище расположено на высоком берегу Оки, который крутым обрывом падает вниз. Могила Борисова-Мусатова (гранитный пьедестал и на нем лежащий Мальчик) находится почти на самом краю и рисуется на фоне открытого далекого горизонта, с лесами, зеленеющими лугами и с бодро текущей Окой. Удивительно хорошо выбрано место покоя. Прекрасный, чарующий художник, который так тонко, с такой грацией наносил на холст свои видения. И так рано умер. (далее…)

Пройдем по залам выставок

Тарусская картинная галерея

Тарусская картинная галерея

Рассказ о многогранном искусстве художника-оформителя будет не полон, если не упомянуть еще об одном важном разделе оформительского искусства — создании выставок.

Нередко думают, что работа художника на выставке сводится к тому, чтобы расставить отобранные экспонаты вдоль стен, а на здании развесить флаги. А между тем это далеко не так.

Представьте себе, что в школе делается выставка. Ну, хотя бы кружка «Умелые руки». Как ее сделать? Казалось бы, достаточно отобрать лучшие вещи и расставить их. Но только представь себе такую выставку: все экспонаты поставлены в ряд, жмутся у стенок. Модель планера оказалась рядом с платьем, расшитый передник — около водяной мельницы. Что сложнее? Что важнее? На что смотреть? Взгляд переходит с одного предмета на другой и ни на чем не задерживается. Цельного представления от такой выставки посетители не получат. И это на маленькой выставке, где не так уж много экспонатов. А если выставка большая?

Предположим, какой-нибудь отрасли промышленности, или новых образцов оборудования, или выставка, представляющая целую страну. Здесь экспонатов не десятки, не сотни, а тысячи. Как их показать? Если расставлять вдоль стен, то никаких стен не хватит, даже если в зале поставить внутренние перегородки. Да и ходить без конца вдоль стен скучно. Значит, нужно сделать что-то другое, да так, чтобы разместились все экспонаты и смотреть их было бы интересно. Более того — чтобы интерес этот не ослабевал, а нарастал.

(далее…)

Яндекс.Метрика

Знания, мысли, новости - radnews.ru