В данной статье речь идет об истории и развитии модельного бизнеса во Франции и приводится описание нескольких знаменитых Домов моды. Правила моды, существовавшие с XIII века, были написаны для того, чтобы сохранить хорошие манеры, помочь собственной промышленности, защитить от иностранных влияний и ненужной роскоши, но главная цель сохранить различия классов. В XIX веке Чарльз Фредерик Уорт изобретает манекен, а в начале ХX века Жан Пакуиндефиле.

В 1900 году существовало порядка двадцати домов моды в Париже (100 в 1946 году). Модельерне ремесленник в обслуживании своих клиентов, он является частью их мира, мира, который является Второй Империей. Мода на самом деле с изобретением «haute couture» вербует своих клиентов среди классических элит, она не перестала стоять на сцене рядом с новой аристократией художников. Модельер сумел утвердить себя в качестве «художника роскоши». Париж считается столицей мировой моды, и имеет по всему городу множество модных бутиков. У большинства модных крупных французских брендов, таких как Шанель, Диор, Луи Виттон, Кристиан Лакруа, есть свои офисы в городе.

В Париже проводятся «Недели моды» несколько раз в году, также как и в других международных центрах: Милане, Лондоне или в НьюЙорке. Габриель Бонэ Шанель родилась в Сомюре в 1883 году, хотя утверждала, что появилась на свет в 1893 году в Оверни. В 18 лет Габриель устроилась продавцом в магазин одежды, а в свободное время пела в кабаре. История Дома моды Шанель началась в 1909 году, когда Габриэль Шанель открыла свой магазин в доме друзей. Эта независимая, уверенная в себе молодая женщина быстро создала себе имя благодаря своей нетрадиционной, современной моде.

В 1939 году Коко Шанель закрыла свой салон «высокой моды» и до конца войны сконцентрировалась на своем бутике и на продвижении своей парфюмерии. В 1954 году она вернулась в свой знаменитый салон, где выпустила новую очень успешную коллекцию «высокой моды» сначала в США, а затем в Европе. Для стиля Шанель, способствовавшего модернизации женской моды, свойственно заимствование многих элементов традиционного мужского гардероба и следование принципу роскошной простоты. Она принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чѐрное платье Жан Поль Готье родился 24 апреля 1952 года. Готье в юности рассылал свои наброски ведущим парижским кутюрье, и таким образом, в 18 лет был принят на работу в дом моды Пьера Кардена. В 1976 году он создал первую собственную коллекцию,

к 1981 году разработал фирменный провокационный стиль, принѐсший ему признание. Готье, вдохновляясь тем, что он видел на улицах парижских предместий, прославился как несносный, избалованный ребенок французской высокой моды. Он носил тельняшку и килт, одевал мужчин-моделей в женские костюмы, отдавал предпочтение эпатажным моделям с пирсингом. Работал с панк-дивой Ниной Хаген. Известный скандальный дизайнер 80-х начал свое обучение в 1970 году и работал в нескольких знаменитых Домах.

Однако успех пришел не сразу, и Готье испытывал финансовые проблемы. Но вскоре он все же смог решить их и открыл свой собственный бутик. С этого момента демонстрации его коллекций стали вызывать повышенный интерес. Модные шоу становились сенсационными событиями и почти превратили эксцентричного кутюрье в поп-звезду. Необычная смесь уличной одежды, униформы, фольклорного и авангардного дизайна выходила за все границы традиционных модных категорий. Одним из его знаменитых клиентов является Мадонна, которая часто носит его наряды на сцене, что делает Готье знаменитым в международном мире попмузыки. Граф Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши родился 21 февраля 1927 г. в Бове — французский модельер, основатель модного дома Живанши.

Его понимание моды воплощали две знаменитые клиентки — Одри Хепбѐрн и Жаклин Кеннеди. Он учился в Школе изящных искусств в Париже Юбер де Живанши всегда был джентльменом среди кутюрье и, как любимый дизайнер Одри Хепберн, он также стал широко известен за пределами мира моды. В 1951 году он открыл свой собственный успешный Дом моды. Там он создал свое собственное ―видение кутюрье‖, привлекшее многих молодых женщин. Так как его модели пользовались большим спросом среди клиентуры высокой моды, он мог себе позволить не допускать прессу на свои презентации. Это продолжалось десять лет, но никак не уменьшило его популярности, наоборот, его изделия стали еще больше цениться среди публики.

В 1968 году Живанши также основал линии прет-а-порте и парфюмерии, включая знаменитые «L’Interdit». Запах должен был называться ―Одри Хепбѐрн‖, но она запретила это, отсюда и название парфюма ―Запрещено». Ив Анри Дона Матье-Сен-Лоран родился 1 августа 1936 в Оране, в Алжире. Это французский модельер, работавший в мире высокой моды с конца 1950-х до конца 1980-х годов, создатель модного дома своего имени. Ив ввѐл в женскую моду такие элементы мужского гардероба, как высокие сапоги и смокинг, он считается основателем стиля унисекс. Модельер был первым, кто пригласил темнокожих манекенщиц для участия в показах своих коллекций. Высокая мода, возможно, перестала бы существовать в 60-х годах, если бы Ив Сен Лоран не придал ему новой жизненной силы. Он представил свою первую коллекцию в 1958 году с так называемой линией ―трапеция‖..

В 60-х и 70-х годах он будоражил и шокировал публику каждый раз, в то же самое время у него появлялось все больше последователей в мире высокой моды. В 80х и 90-х годах этот в прошлом дизайнер-бунтарь стал считаться уважаемым креативным художником, чей талант был подтвержден многочисленными выставками. Ив Сен Лоран скончался после продолжительной болезни 1 июня 2008 года в возрасте 71 года в своѐм парижском доме.

Прощание с модельером прошло 5 июня 2008 года в Париже на улице Сент-Оноре в районе церкви св. Роха, где на полдня было перекрыто движение. Самой яркой и запоминающейся французской моделью, даже по мнению самых придирчивых критиков моды, является Летиция Каста. Летиция Мария Лаура Каста родилась 11 мая 1978 года в Понт-Одеме, французская актриса и модель, «топ-модель». Она начинает свои дефиле в возрасте пятнадцати лет и быстро обращает на себя внимание фотографов и стилистов. Жан-Поль Готье первый кто заметил еще юную Летицию. В 1999 году она начинает актерскую карьеру в кино с фильма "Астерикс и Обеликс против Цезаря» В 2000 году собранием мэров городов Франции она была избрана прототипом национального символа Франции — Марианны. Летиция активно снимается в рекламе и участвует в фотосессиях для обложек. Летиция Каста преуспела и в спорте.

Она имеет коричневый пояс по дзюдо. С 2001 по 2003 г. Марино Паризотто фотографировал Касту для Сваровски. Весной 2012 года Доминик Изерман организовал выставку обнаженных фотографий Летиции Касты в Европейском доме фотографии. Фотографии были сделаны в Вальсе. Кроме того, она является моделью кампании Dolce&Gabbana, рекламирующей духи для женщин. «Моду можно купить, стиль необходимо иметь» Эдна Вулмен Чейз Список литературы 1. Гаршина Е. Я. Франция: Страна и люди: Пособие по страноведению для учащихся ст. классов общеобразоват. учреждений.-М.: Просвещение, 1995-272 с.: ил.

Е. А Кащенко,С. М. Мочалова

Приготовленная утка

Уже больше ста лет ресторан, расположившийся прямо напротив собора Парижской Богоматери, потчует клиентов уткой «Серебряная башня». Каждая птица имеет «личный» порядковый номер, и счет им недавно пошел на второй миллион. Стоимость уникального блюда доходит до 300 евро, но желающих отведать его столько, что столик в ресторане заказывают за полгода. Впрочем, те, кому некогда ждать или жалко денег, могут приготовить знаменитую утку (или хотя бы ее подобие) сами.

Птица должна быть молодой (шесть-восемь недель), упитанной и невыпотрошенной. Во Франции ее не режут, а душат, чтобы сохранить всю кровь внутри. Требуется и вторая утка — ее варят накануне, чтобы получить крепкий бульон.

Утку, предназначенную для приготовления, жарят на сильном огне 20 минут, потом потрошат. Печенку режут и выкладывают на глубокое металлическое блюдо, куда вливают по рюмке мадеры и коньяка, и сбрызгивают лимонным соком. Туда же кладут кусочки филе, срезанные острым ножом. Оставшиеся кости пускают под пресс, получившийся сок смешивают с бульоном и выливают 400 мл этой жидкости в то же блюдо. Постоянно помешивая получившийся соус, утку готовят еще 25 минут на сильном огне. При подаче на стол кусочки мяса выкладывают на тарелку, не забывая добавить подливку. Запивают это кулинарное великолепие белым вином.

Заказ утки в «Серебряной башне» — настоящий ритуал. Перед главным блюдом подаются фуа-гра из утиной печени с виноградным желе, яблочное суфле и воздушный картофельный пирог. Окорочка птицы подают отдельно с лимоном. Само блюдо представляет собой три-четыре тонких ломтика филе, залитых соусом, который по цвету и консистенции напоминает жидкий шоколад.

Даже во Франции — кулинарной столице мира — мало ресторанов, способных помериться славой с «Серебряной башней». Это заведение было основано еще в 1582 году для придворных короля Генриха III. Вначале оно размещалось в башне замка Турнель, построенной из камня с вкраплениями слюды, которая на солнце сверкала, как серебро. С годами известность ресторана росла. Здесь жарили лебедей для кардинала Ришелье, Наполеона угощали рагу с трюфелями, а русского царя Александра III — павлином в миндальном соусе. Именно в «Серебряной башне» впервые начали пользоваться за столом вилкой, подавать блюда под крышкой, пить кофе. Утка стала местным фирменным блюдом в 1890 году.

Таруса. 9 марта 2013 года.

 Имя этого человека наверняка слышал каждый тарусянин. А многие даже знают, где был его дом и некоторые подробности о нем самом.

Часто можно услышать, что француз Тридон остался в России после войны 1812 года. Но это не так. Иосиф Августович Тридон приехал в Россию в сороковых годах позапрошлого века с целью поступить работать гувернером, благо он хорошо владел французским — это его родной язык, а его должен был знать каждый ребенок в дворянской семье. И он знал своих соотечественников, уже служивших гувернерами.

Родился он во Франции, в городе Лапорг, где окончил фармацевтические курсы, затем был кратковременно на военной службе. Во Франции у него осталась сестра.

Прослужив немного в Москве, И. А. Тридон попал в семью князя Голицына. Стал воспитателем сына старого князя Николая Александровича — Александра, чем и был занят до женитьбы своего подопечного. Брак совершился, но не был удачным, и Тридон прилагал немало усилий, чтобы молодая семья не распалась.

Вспомнив свою специальность фармацевта, Тридон открыл небольшую аптеку в селе Петровском Алексинского уезда, по соседству с Мышегским заводом в имении генерала Гурко, у которого теща была француженка.

Князь Голицын пригласил его как яростного охотника в свое имение, село Рощу, Тарусского уезда. Там Тридон познакомился с семьей Бутурлиных. Побывав в имении Бутурлиных Знаменском (Игнатовское тож), Тридон встретился со своим соотечественником месье Вереманом (по другим сведениям -это Петр Карлович Бальтюс-де-Варимон), по совету которого и перевел свою аптеку в это село, а позднее в город Тарусу. Там же он нашел свою судьбу — будущую супругу Юлию Ивановну Гофман, отец которой имел небольшой магазин в городе Минске.

Кстати, Игнатовское стали называть Знаменским по имени церкви, перенесенной туда из Тарусы. Эта церковь была приходом села Игнатовского и деревни Слащёвки, но приход был мал, доходы мизерные, а здание церкви обветшало и угрожало падением. Исправить уже было невозможно — надо было разбирать и делать заново. У госпожи Нарышкиной, хозяйки дома, на это не было денег, да и правилами церковными тогда допускалась лишь поправка, но не перестройка.

Воспользовавшись тем, что хозяйка имения пребывала в Италии, Тридон обратился к калужскому архиерею Николаю с просьбой о выдаче ему указа на поправку церкви. Живой, энергичный Тридон бесцеремонно вел разговор со своим собеседником, обращаясь к нему «Вы, батюшка», а не как положено «Ваше преосвященство». И все же добился указа. Прискакав в Знаменское, Тридон, не долго думая, дал команду артели плотников, которая была наготове, разобрать церковь до фундамента.

Тарусское духовенство внимательно следило за всем этим и собиралось подать протест и привлечь Тридона к ответственности. Нашелся умный человек, который подсказал — если успеть возвести сруб в 5—6 венцов, то это дело сойдет за перестройку. Тридон усилил бригаду дополнительными плотниками и солидным бочонком винца. Работа кипела весь день и всю летнюю ночь, и к утру сруб был готов.

Не было человека, который бы лучше Тридона исполнял евангельскую заповедь о любви к ближнему и о подаче помощи нуждающемуся и страждущему. Делать добро было у него душевной потребностью. Будучи одно время управляющим имением, Тридон постоянно вступал в конфликты с хозяйкой Е. И. Нарышкиной и беспрестанно упрекал ее за расходы не по состоянию. Правда, надо отметить, что урожаи на полях имения были удивительно высоки от большого количества удобрений.

Когда они совместно руководили постройкой дома в Знаменском, но каждый на свой лад, то граф Бутурлин, приехав в имение, увидел строение совсем непохожее на проект, за который было отдано 100 рублей.

Возможно, это месье Варимон остался после войны 1812 года в России. Перед самой войной он не значится в списках иностранцев, проживающих в Тарусском уезде. По данным В. И. Ассонова на 7 сентября 1812 года, в Тарусском уезде проживало всего 20 человек иностранцев, из них 5 французов, которые жили у нас с 1806 по 1810 год. У Нарышкиных (теши М.Д.Бутурлина) проживал Андрей Равель — профессор математики и Антон Ценць. Как-то зимой Тридон поехал в Москву, и с ним отпросилась Юлия Ивановна — гувернантка дочери Бутурлина Анночки. Всех в Знаменском удивило известие о том, что они обвенчались в Москве.

В подготовке свадьбы Иосифа Августовича и Юлии Ивановны самое активное участие приняли князь Голицын и граф Бутурлин. Давней мечтой Тридона было иметь свою недвижимую собственность. Некоторое время молодые жили в Знаменском, а затем уже в своем доме в Тарусе. Перед свадьбой князь Голицын помог устроить семейное гнездо — дал денег на покупку у помещика Тутышкина дома (это было в 1849— 1850 годах) и прислал из села Рощи всю обстановку. И в дальнейшем князь постоянно помогал Тридону. Тридон принялся поправлять и перестраивать все строение, уже ветхое, и издержал на покупку и перестройку почти весь свой капитал — 9 тысяч рублей серебром.

В декабре 1851 года, 9 числа в семье Тридонов родился первенец — дочка Елизавета, воспоминания которой дошли до нас. Н. Ф. Голицын, узнав, что дочь Тридона начала учиться игре на фортепиано, выслал ей из Москвы в Тарусу инструмент. На зиму семья уезжала в Москву на Большую Дмитровку к Голицыным. Скончалась Елизавета Иосифовна в 1939 году.

У Бутурлиных в Знаменском часто устраивали домашние спектакли, в которых не последнюю роль играл Тридон. Играли французские водевили «Первая любовь», «Правдивый лжец» и др. Главной героиней была княжна Елизавета Михайловна Хилкова, благодаря увлекательной игре и грациознейшей ее наружности спектакли всегда имели успех. Тридон всегда играл роли отцов. Однажды играющий на пианино поляк Кунцевих сбился в одном куплете, который пел Тридон. Тридон, прервав пение, обратился со словами: «Ах злодей! Из-за него не удалось спеть самое лучшее». Актеры и зрители разразились хохотом. Чисто парижский его акцент, хотя и без особо сценических дарований, давал Тридону немалое перед другими артистами превосходство. Шитье нарядов, театральных костюмов было приятной обязанностью матушек и дочерей-актрис. Мужская же половина артистов превращалась в архитекторов, механиков и живописцев. Живописью занимался и сам граф М. Д. Бутурлин с отличным ландшафтным рисовальщиком Битмидом. На спектаклях публика была довольно многочисленная, приезжали даже из отдаленных мест: Серпухова, Высокиничей, Рощи, Салтыкова и др.

Спектакли в Знаменском устраивались с 1831 года. Полагаю, что на этих спектаклях бывали и наверняка участвовали в них и Михаил Яковлевич Хилков, и его друг Ростислав Фомич Голубицкий. Князь М. Я. Хилков был музыкантом и первой скрипкой в своем оркестре из крепостных. А Р. Ф. Голубицкий еще в молодости увлекался музицированием, и они вдвоем отправлялись на беговых дрожках со своими инструментами под мышкой из Тарусы в Москву для участия в концертах, а на следующий день — домой.

В Знаменском увлекались фейерверками, в изготовлении которых Тридон был первой скрипкой. Офицеры пешей артиллерийской бригады, расквартированной в Тарусе, почти каждый день гостили у Нарышкиной, а их командир Петр Иванович Острецов, друг Тридона, давал ему пороха столько, сколько тот хотел, В изготовлении фейерверков Тридону помогали и сам граф, и учитель Федор Иванович Иванов, человек веселого и уживчивого нрава.

И. Тридон был заядлым охотником и содержал свору собак, лошадь, ружья и всю амуницию. Доезжим при его борзых был конюх Бутурлина Семен Максимович. Известны несколько случаев из охотничьих баек о Тридоне. Полуазиат — серб Яни, рассердившись на верховую лошадь, данную ему Тридоном, или просто от неосторожного обращения с ятаганом, привел домой этого коня с полуразрезанной ногой. Поскольку его невозможно было вылечить, то пришлось пристрелить. Бутурлину стало совестно перед своим другом Тридоном, и он подарил ему своего полуарабского жеребца За-играя. Спустя два года брат Бутурлина перекупил для своего конного завода этого жеребца с придачей лошади от завода, которая служила Тридону более двадцати лет.

Часто Тридон с Н. Я. Голицыным засиживался за картами далеко за полночь. И когда все начинали расходиться, Голицын заявлял, что на охоту надо вставать в пять утра, то не стоит уж ложиться. Когда Тридон с Д. И. Долмашевым, который жил недалеко от Алексина, отправлялись на охоту, то супруга последнего «сидела на углях» — боялась как бы они из-за минутной ссоры не перестрелялись. Однажды они до того разгорячились, что Тридон упросил , Дмитрия Ивановича разрядить ружье выстрелом в воздух.

Дом Тридона находился на самом краю города, рядом с лесом по улице Кирпичной. Сейчас это место по улице Луначарского, № 43. На улицу дом выходил торцом, а во двор — большой террасой и парадным крыльцом с белыми деревянными колоннами, которые поддерживали фронтонный треугольник, традиционный в то время. Как и у господского дома в Знамен­ском, дом был окрашен в желтый цвет, а ставни в зеленый.

Участок при доме был очень большой, на котором даже помешался пруд с лодками для праздного катания барышень. На пруду жили лебеди, и в нем было много карасей, а в прилегающих цветниках стояли скамейки и скульптуры. Это место жители называли «Тридонова гора». Тридон сделал к дому пристройку, и в последние годы существования дома в нем жили 3—4 семьи.

Дом был снесен, видимо, около 1975 года. Снесли этот дом и дом художника В. В. Журавлева по улице Луначарского, № 39 как «диссидентские гнезда».

Иногда в Тарусе можно услышать, что строительство кинотеатра «Мир» шло на месте дома Тридона, и это, дескать, как бы причина его сноса. Но дом Тридона был выше, на горе, а на месте кинотеатра был сквер с памятником треугольной формы защитникам и освободителям Тарусы. Ранее сквера была обширная площадь, куда каждую осень съезжались местные помещики верхом на лошадях со сворой собак для охоты.

Вот как описывает «гнездо» В. В. Журавлева дачник, влюбленный в Тарусу, B.C. Шабунин в своей знаменитой рукописи «Моя Таруса»: «Владения Тридона раздробились на ряд самостоятельных участков, один из которых, расположенный в нижней части «Тридоновой горы» и стал в 1915 (1916?) году собственностью Журавлева. (Возможно, именно этот дом Тридон построил для своей дочери, впоследствии ставшей Афанасьевой. — В.Щ.), Через деревянный забор Журавлева, покосившийся и серый от времени, свешиваются ветки густых кустов сирени. С улицы можно усмотреть за ними лишь конек крыши дома, стоящего в глубине участка. Обойдя дом, попадаешь на очень приятную треугольную площадку, позади нее ровную лужайку, с одной стороны которой дом, с другой — большой сарай с сеновалом, а с третьей — овражек. Здесь, у этого овражка, в глубине площадки, стоит большое стройное дерево — пихта, которую все между собой называли «сибирской елью». Под ней простой столик и две скамьи — излюбленное место чаепития и бесед. (…)

Невдалеке от основного дома, через неглубокий овражек, у забора стоял совсем маленький домик, а вернее хижина с небольшим оконцем, мало заметный и носивший поэтическое название «Пер Гюнт». Для человека, любящего уединение или жаждущего тишины, трудно было бы придумать более подходящий укромный уголок!

Дом не велик — 4 комнаты, балкон и мастерская. Пол мастерской был на целый метр ниже полов основного дома и была лесенка в 4 ступеньки. <…> Эти 4 ступеньки лестницы сыграли роковую роль в судьбе художника — он упал на пол мастерской, сильно ушибся, повредил один позвонок. Затем долго лежал в постели и оправиться от этого падения уже не смог —умер в Москве 12 декабря 1967 года. Урна с его прахом захоронена на Тарусском кладбище».

Но вернемся к И. А. Тридону. В Тарусе он был очень любим и популярен, он знал медицину, очень ее любил и лечил удачно. В него верили и постоянно приглашали как врача, и он часто уезжал на несколько дней к больным в дальние углы уезда. Тридон неусыпно предавался лечению всех больных, употребляя Иноземцевские капли, мятный чай, горчичники с трением, иногда с крапивой. Часто эти простые средства помогали неиспорченным медикаментами крестьянам. Удавалось Тридону прекратить рвоту ледяными осколками, глотанием их через 2—3 минуты. По просьбе Тридона граф Бутурлин ходил по крестьянским избам и следил за точным исполнением предписаний лекаря. Всюду Тридон был душой общества, со стариками серьезен, с молодыми весел и первый помощник во всем, с детьми как школьник лазил под стол и прятался в шкафы, был очень подвижен.

Когда Тридон гостил в Салтыкове у сестер, старушек Веселовсих, то они сами топили печь в его комнате и звали его не иначе как «мой друг». Нарышкина взяла к себе в дом бедного старика Петра Карловича Варимона из города Алексина. Тот по духовному завещанию назначил своим наследником Тридона, что не мешало ему в порыве гнева грозить, что уничтожит свое завещание, и однажды он вызвал на дуэль своего наследника, подписав этот вызов: «Г-н Балтюс де Варимон, природный француз, вызывает г-на Жозе-фа Тридона де Ланг!» Но Тридон немного выручил из этого наследства, состоявшего большей частью из просроченных или не по форме писанных денежных документов. Например, на долговой расписке должной алексинского купца Маслова, кредитор Варимон своей рукой написал: «Мошенник!» И документ невозможно было предъявить. Всех исков было на несколько тысяч, но из них Тридон получил не более 600 рублей. Кроме того, он получил еще двое золотых часов, из них одни известного в то время часовщика Ленина.

Приехав однажды из Знаменского в Москву, где у Бутурлиных жила обезьянка и служил негр, Тридон, увидев черную голову, просунувшуюся в приоткрытую дверь, с живым юмором спросил, был ли то негр или обезьянка.

Однажды Тридон, прибыв в Белкино к другу, выслушал приветствие хозяйки и, не поняв ни одного слова, ответил: «Простите, сударыня, но я не говорю по-английски!» — тогда как она очень старалась объясниться по-французски.

Тридон был очень полнокровен и ежегодно пускал кровь из руки, а в год смерти не пустил и умер. Это случилось 16 декабря 1856 года. С утра чувствовал себя хорошо, посетил знакомых в городе, к ночи занемог, сел в кресло, а из носа и рта бьет ключом кровь. Еле вымолвил: «Все кончено».

После отпевания в Тарусском соборе (что для римско-католического иноверца протоиерей Михаил Февралев счел возможным сделать по согласованию с епархиальным начальством) понесли его тело на погост. Несмотря на то, что расстояние было не более полуверсты, шествие продолжалось около часа, поскольку были частые остановки для службы литий по просьбе жителей.

В последний путь Тридона провожало очень много народа и все говорили: «Упал Тарусский столп». А граф Бутурлин сказал, что потерял одного из преданных друзей своей молодости. Похоронили Тридона на старом кладбище, что в конце улицы Садовой, у речки. На его могиле была большая чугунная плита. Сейчас это место застроено домами.

И. А. Тридон был человек религиозный и, живя много лет в России, обрусел и так полюбил Россию, что говорил: «Это моя вторая Родина». Очень веровал в икону Николая Чудотворца и все хотел ее приобрести и тогда, говорил, перейду в православие и дочь перекрещу. Однажды, когда он сильно болел, увидел во сне Николая Чудотворца, который напомнил ему о его обещании. Но он всегда был очень занят, и его желание все откладывалось и так и осталось невыполненным.

Удалось Тридону побывать на своей родине, но лишь кратко. Граф Бутурлин познакомил Тридона с семьей Чертковых, которые собрались летом 1853 года поехать всей семьей в Париж и пригласили с собой Тридона за их счет. Это был подарок — ведь Тридон не был на родине более 30 лет. И у него проживала сестра в Шампани. На третий день по приезде в Париже прошел слух, что население предместий готовит бунт. Глава семейства А. Д. Чертков со своей семьей срочно выехал в Россию, и Тридон увидел из окна поезда лишь колокольню церкви Шампани в родных местах.

Дочь Тридона Елизавета была преподавателем в 1-м городском училище города Тарусы. В 1875 году она вышла замуж за аптекаря Василия Афанасьевича Афанасьева. Бракосочетание состоялось в Петропавловском соборе города Тарусы 23 апреля и поручителем от жениха-провизора, коллежского регистратора В. А. Афанасьева был Павел Михайлович Голубицкий. Об этом факте сообщила директор Тарусского музея семьи Цветаевых, Е. М, Климова, обнаружив его в Тарусском архиве. С 10 лет Афанасьев был определен в фельдшерскую школу, затем работал на медицинском факультете МГУ.

Семья Афанасьевых прожила в Тарусе два года, а затем переехала в Ржев, где купили аптеку, затем вновь Таруса и т.д. Дом Тридона уже называли домом Афанасьевых. У Афанасьевых родились дети: Оля, Толя, Шура, Елизавета и, возможно, были еще дети. Елизавета была замужем за художником В. Д. Шитиковым.

Василий Дмитриевич Шитиков родился в 1874 году, в 1904 году поступил в частную художественную мастерскую К. Ф. Юона. С детства он любил рисовать и читать. Приехав в Тарусу в самом начале прошлого века, он сразу полюбил ее и постоянно писал ее виды и рано утром, и днем, и поздними вечерами.

В стихотворении «Таруса» поэта А.В. Чельцова есть такие строки о Шитикове:

Здесь Шитиков, всегда живой,

Всегда талантливой рукой

Тарусу пишет несравненно

В туманной дымке и в снегах

И в ярких солнечных лучах.

Его торжественные ивы,

Оки сияющей извивы,

Окрестных далей глубина

— Все душу трогает до дна.

Шитиков познакомился с В. Д. Поленовым, часто бывал у: него, а в 1913 году получил стипендию Е.Д.Поленовой на творческую поездку за границу для совершенствования знаний по живописи. Шитиков постоянно живет в Тарусе с 1917 по 1925 год, работает учителем рисования в местной школе. Наверняка он жил в доме Тридона. И Поленов, и Шитиков устраивали свои персональные выставки в Тарусском музее, который в то время размещался в доме Мейн, тетушки сестер Цветаевых.

В. Д. Шитиков дружил с П. М. Голубицким, несмотря на значительную разницу в годах. Под влиянием Поленова и Шитикова Голубицкий также занялся живописью и даже написал два портрета своей красавицы жены, которые исчезли из Салтыкова совсем недавно.

По воспоминаниям жителя Тарусы С. В. Цыганкова две дочери Шитикова Нина Васильевна и Ирина Васильевна жили в доме Тридона до самого его сноса. 

Картины В. Д. Шитикова имеются в Третьяковской галерее, в Русском музее, в музеях Севастополя, Уфы, Рязани, Серпухова. В июне 1963 года его дочь Ольга Васильевна Кидайло подарила Тарусской картинной галерее три акварели и автопортрет Шитикова.

Одну из его картин, привезенную из частной коллекции в Москве, — «Тарусские дали» тарусяне видели в нашем краеведческом музее 24 февраля 2001 года на встрече, посвященной В.З. Власову. Скончался В.Д. Шитиков в возрасте 84 лет под колесами авто.

В.В. Щербаков

Cap D’Agde — город-курорт без запретов

Кап Даг — столица натуризма, расположен на лазурном берегу средиземного моря. Это место — настоящая мекка для натуристов. Уже множество лет, старый свет отдыхает здесь, не скрывая свою приверженность, к полному единению с природой.

Будем рады ответить на любые Ваши вопросы. Whats App +7 (985) 760-42-20

Отличная новость 2019 года!

Организованы прямые авиаперелеты Москва — Монпелье — Москва в период со 2 июня по 25 октября по средам , пятницам и воскресеньям. Авиакомпания "Уральские авиалинии". Стоимость авиабилета — от 20 тыс. рублей.

Jardin d’Eden 4*

Рай для пар! В отеле 65 номеров высокого качества. Имеется бар и ресторан, розовый бассейн с подогревом и большое джакузи на 12 человек. Двухместные апартаменты, бальнеологические ванные. Солнечные террасы с большими мягкими платформами для принятия солнечных ванн в компании.

От 410 € за ночь, включая завтрак

Jardin de Babylone 4*

Дополнение к распутному Кап Дагу. Отель предлагает качественные и просторные номера для пар, ищущих приключений и жизненного опыта. Номера яркие, свежие. Проживающие на первом этаже могут похвастаться небольшим садом, в то время как на верхних этажах в номерах имеются балконы.

От 390 € за ночь, включая завтрак

Port Nature Apartment and Villas 4*

Около 700 номеров. Широкий выбор стилей номеров и их расположения. Имеются небольшие студии (на 6 человек) на 2 виллы/номера. Некоторые окна выходят на север, другие на юг, из одних видно сад, из других пристань или другие здания. Доступны superior апартаменты. Большинство номеров имеют балкон или террасу.

От 80 € за ночь

Heliopolis Apartments 4*

Около 1000 номеров и вилл. Широкий выбор стилей номеров и их расположения. Имеются небольшие студии (на 6 человек) на 2 виллы/номера. Некоторые окна обращены к саду, другие на море или другие здания. Стандартные и superior апартаменты. Большинство номеров имеют балкон или террасу.

От 94 € за ночь

Natureva Spa Residence Cap d’Agde 4*

Апарт-отель, расположенный на территории курорта Cap d’Agde. Роскошные номера для требовательных натуристов. Песчаный пляж всегда переполнен людьми, наслаждающимися морем в обнаженном виде.

Для требовательных натуристов.

От 250 € за ночь, включая завтрак

Nautilia Categorie Luxe 5*

Попробуйте изысканность в роскошной обстановке! Индивидуальный прием. Завтрак включен (континентальный шведский стол в «Эдемском саду»). 

Доступ к резиденциям «Райский сад» и «Сад Вавилона». 

Современный декор, сочетающий роскошь и элегантность, сад с джакузи и прямой доступ к пляжу, большую террасу на полу с видом на море и пляж.

Роскошь, красота и сладострастие!

От 300 € за ночь

Oz’ Inn 5*

Убежище в столице натуризма — между морем и природой — подальше от любопытных глаз… Атмосфера здесь позволяет полностью расслабиться и насладиться наготой окружающей природы. Это уникальное место, которое сделает ваш отдых незабываемым!

От 425 € за ночь

Hotel Eve 3*

Маленький и уютный Hotel Eve расположен в глубине Port Soleil. Предлагаются простые и светлые номера с завтраком. Открытый бассейн с шезлонгами и зонтиками.
Принятие солнечных ванн на крыше. Терраса для завтраков. 

Райский уголок в нескольких минутах от ресторанов клубов и баров.

От 99 € за ночь

Молодая женщина с воинственным взором красуется с фасадов административных учреждений, мэрий и городских зданий во Франции. Чей же изящный профиль гордо обращен к нам с французских почтовых марок, старинных сантим и франков, современных евроцентов и различных произведений искусства? Имя ее звучит величественно и по-простому претенциозно – Марианна.

Это один из немногих исторических символов республики, неустанно фигурирующий в современной французской действительности. Франция и символ женщины – понятия настолько близкие, что это одновременно резкое и женственное имя уже два столетия является национальным символом страны. Какова же она – женственность по-французски? Усиливающийся интерес к Великой французской революции глубоко оправдан. Она знаменовала собой одну из самых значительных вех в истории человечества.

О глубине осуществленных ею преобразований историографы спорят до сих пор. Большинство сходится в одном: по своему содержанию Великая французская революция является буржуазной и антифеодальной. Большое историческое значение имеет смелость провозглашенных Великой французской революцией общественных идеалов. Просветительские идеи прав и свобод человеческой личности впервые прозвучали в первой статье, принятой Национальным собранием 26 августа 1789 г. «Декларации прав человека и гражданина»: «Люди рождаются и остаются свободными и равными в правах. Общественные различия могут основываться лишь на общей пользе»1 . Триада «свобода, равенство и братство» символически довела политическое устройство до точки невозврата, подорвав существовавшую тиранию абсолютной власти вместе с концепцией Ж.-Ж. Руссо, что «человек рождается свободным, но повсюду он в оковах»2 . После казни короля, зимой 1793 г. управляющий финансами Конвента П.Ж. Камбон скажет: «Мы, наконец-то, приплыли на остров Свободы, и мы сожгли корабль, доставивший нас туда»3 . Когда речь заходила о справедливом политическом устройстве, «понятие свободы неизменно оказывалось ключевым»1 .

Французские просветители расходились в трактовках свободы, понимая ее либо в русле ограниченной монархии с разделением властей, либо как республику с всеобщим избирательным правом, но все они полагали ее благом. Именно этот образ общественная волна подняла на огромную высоту, сделав его центральным в революционной символике. Участь нести знамя свободы выпала молодой женщине во фригийском колпаке. Ее история началась в 1792 г. – с года свержении монархии и установления Первой французской республики. Изменение политического режима проложило путь новым символам власти. Желание избавиться от Старого порядка было настолько велико, что королевское мужское начало сменили хрупкие, но непоколебимые женские плечи. Это была Марианна – богиня революции, свободы и истины. Ее образ был официально утвержден на государственной печати Национальным конвентом, увидевшим Францию «в облике стоящей женщины, одетой по-античному, держащей в правой руке пику с фригийский колпаком, или колпаком Свободы, на острие, а левой опирающейся на фасцию; у ног ее будет кормило».

Ее статуи сразу же появились в Париже на площадях Революции и Пик и в других политически весомых городах: в Нанте, Монпелье, Эксе, Лионе, Труа. А имя «Марианна» стали использовать для обозначения Республики. Аллегорический образ Свободной Франции приглянулся многим художникам и скульпторам. Они изображали ее в своих произведениях на разный манер, но в основном двумя путями: воинственной и пылкой или безмятежно торжествующей.

Марианна несла свободу в мир, попеременно сменяя открытое платье до колена полностью закрывающим фигуру античным нарядом. Поза ее передавала то порыв силы, то победное спокойствие. Творцы так же спорили о необходимости наличия фригийского колпака. Находились те, кто считал его слишком революционным, противоречащим миролюбивой и степенной Франции. Но этот закругленный мягкий головной убор еще со времен Древнего Рима означал исключительно свободу: носить его могли только отпущенные на волю рабы. Во Франции колпак распространился со дня штурма Бастилии, причем только в красном цвете. На знаменитой картине Эжена Делакруа «Свобода на баррикадах»3 он украшает голову Марианны, решительно стремящейся вперед с флагом Республиканской Франции и ружьем.

Грудь ее обнажена, а значит помыслы богини революции чисты и искренни. На первых же рисунках, написанных практически одновременно с рождением революционного образа – в 90-х гг. XVIII, Марианна безмятежна и пребывает, скорее, в наслаждении от осознания наступившего царства свободы. В этих годах триумф был только завоеван и хотелось всеми силами удержать его и зафиксировать, поэтому богиня революции на них либо гордо стоит с победоносно вскинутым на острие колпаком свободы1 , либо восседает на своем троне, созерцая владения2 . Скульптурные воплощения Марианны стали распространяться после Июльской революции 1830 г. Идею триумфа республики лепили из глины, создавали из камня и металлов искусные мастера, но большей частью их имена затерялись во времени. Известны бюсты 1875 г. и 1880 г., где с молодой женщины сняли «излишне бунтарский» фригийский колпак, чтобы водрузить корону – знак консервативной власти.

Но символ свободы на Марианну все же вернулся. Один из таких бюстов выполнил знаменитый французский скульптор Поль Бельмондо. Сначала бюсты воплощали некий собирательный образ, но во второй половине XX в. французы завели традицию использовать черты реальных женщин. Комитетом мэров французских городов выбирались самые достойные из них, красивые и харизматичные. Первой моделью была избрана Брижит Бордо в 1969 г., актриса-бунтарка, которую в Европе вспоминают так же часто, как Мэрилин Монро в США. Результат работы художника и скульптора Алена Аслана был настолько блестящим, что новая традиция понравилась Республике и роль Марианны примерила не одна француженка. В 1972 г. ею была легенда французского кинематографа Мишель Морган, в 1978 г. чести удостоилась простая девушка из бедной семьи, завоевавшая славу чувственного французского голоса – Мирей Матье. Следующей в 1985 г. была успешная актриса Катрин Денев, а через четыре года – популярная топ-модель Инес де ля Фрессанж, внешне похожая на Коко Шанель.

В новом веке прообразом Марианны тоже стала топмодель – Летиция Каста. А в 2003 г. – Эвелин Тома, известная телеведущая и журналистка, принадлежавшая в интеллектуальной элите Франции. С 2012 г. колпак свободы примеряет талантливая киноактриса Софи Марсо, которую очень любят во Франции. Вот она женственность по-французски – такая же многогранная, как Марианна: обаятельная, красивая, талантливая, уверенная в себе, чарующая и постоянно меняющаяся. Идеи Французской революции были воплощены множеством способов, включая политические трактаты идеологов, искусство, моду и даже современную философию успешной и красивой женщины. В XIX в. республиканские символы понимались только в связи с консервативной и монархической Францией, которой и противостояли фригийский колпак, красно-синее знамя и воинственная женщина. Только в XX в. эти символы стали достоянием всей Французской республики и нации. Из XVIII в. в современность был пронесен образ молодой женщины, символизирующей молодость, возрождение и добродетель.

Баженова Рената Сергеевна