Искусство

Тарусская картинная галерея сегодня

Тарусская картинная галерея

Тарусская картинная галерея

Издавна Таруса была для художников местом вдохновенного творчества, «русским Барбизоном». И то, что в Тарусе открылась картинная галерея, конечно же не было событием случайным. За годы, прошедшие со дня ее открытия, а это немало, галерея отметила 45 лет своего существования, пополнились ее фонды, в течение 10 лет галерея принимала в своих залах музыкальный фестиваль Святослава Рихтера, поменялся ее выставочный план.

Помимо постоянной экспозиции, в которой представлены произведения русских и западных мастеров живописи, прикладного искусства, произведений анималистического жанра, в галерее стали проводиться выставки, которым могут позавидовать столичные музеи. Это персональные выставки академиков Российской академии художеств, лауреатов Государственных премий, заслуженных художников России Н.И. Нестеровой и Э. Г. Браговского, академика И. А. Старженецкой, народного художника России Б. А. Мессерера.

Картинная галерея активно взаимодействует с музеями соседних областей. За последние годы были представлены три персональные выставки тульских художников, несколько выставок из Калуги, Обнинска и других городов. План выставок Тарусской картинной галереи составляется на два года вперед. Стремление художников быть выставленными в Тарусе говорит о престиже Тарусской картинной галереи и высоком художественном уровне ее посетителей. (далее…)

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955)

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955)

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 — 1955)

Дочь видного чиновника Синода, родилась в С.Петербурге. Интерес к ри­сованию проявился у девочки очень рано, но особенно она тяготела к графическому искусству. Она прожила счастливую творческую жизнь, была признана и товарищами по искусству и народом. В 1951 году была награждена орденом Трудового Красного Знамени, ей присвоили почетное звание народного художника республики, избрали действительным членом Академии художеств СССР.

Будучи уже очень известным мастером, Анна Петровна так определяла свое творчество: «Я являюсь в черной гравюре революционером-возродителем, а в цветной — создателем новой отрасли гравюры». Художница много путешествовала. Она также досконально освоила акварель и в своих путешествиях любила писать пейзажи акварелью с натуры.

Анна Петровна жила в Тарусе с июля по сентябрь 1939 года. В своих «Автобиографических записках» она рассказывает об этом. Небольшой по объему текст хочется привести почти полностью. Здесь есть все: и впечатления от природы Тарусы и ее окрестностей, радость от новых знакомств, творческие поиски и неудачи: «Уже несколько недель, как я в Тарусе. В первые же дни посетила могилу художника Борисова-Мусатова. Кладбище расположено на высоком берегу Оки, который крутым обрывом падает вниз. Могила Борисова-Мусатова (гранитный пьедестал и на нем лежащий Мальчик) находится почти на самом краю и рисуется на фоне открытого далекого горизонта, с лесами, зеленеющими лугами и с бодро текущей Окой. Удивительно хорошо выбрано место покоя. Прекрасный, чарующий художник, который так тонко, с такой грацией наносил на холст свои видения. И так рано умер. (далее…)

Родители Л.Н. Толстого: любовь, рассудок и судьба

Мария Николаевна Волконская - Николай Ильич Толстой

Мария Николаевна Волконская — Николай Ильич Толстой

Посещение Ясной Поляны пробудило желание как можно больше узнать о жизни великого писателя. Его семья была уникальна, получая в ней родительскую любовь и особенное воспитание Льву Николаевичу было предрешено стать литературной звездой мировой известности.
Мама Л.Н. Толстого - Мария Николаевна Волконская имела блестящую выучку, полученную от ее отца. Ее отличала большая любовь к порядку, любовь ко всему живому. В Ясной Поляне забота о природе была общепринятым правилом. Отец учил ее «правильному хозяйствованию»  в имении, вести «Опись саду», где следовало отмечать каждое плодовое деревце, указывая его сортность.
Россия всегда была великой страной и отрадно отметить в рамках этого текста мысль о том, что характерной чертой русских помещиков являлась любовь к земле, к живописным садам, парковым ансамблям. Мария Николаевна, наблюдая за полевыми цветами делала записи в своей тетради, она находила истинное наслаждение в простом, за каждым цветком фиксировала свой смысл. Такая чуткость, поиск гениального в простом наилучшим образом передалась ее сыну. Своим пером она писала повести, сочиняла оды, вела дневник об особенностях своих путешествий, одним словом представляла собой пример гармоничного совмещения практической и интеллектуальной деятельности. (далее…)

Их хорошо знают в Тарусе

Таруса. 9 марта 2013 года

Таруса. 9 марта 2013 года

В светлые июльские дни на концертах музыкального рихтеровского фестиваля можно встретить невысокую хрупкую утонченную женщину, а рядом с ней седовласого мужчину, с большой нежностью оберегающего ее.

Их хорошо знают в Тарусе. Они давно стали тарусянами. Их можно увидеть на телевизионных экранах, а люди старшего поколения помнят выступления Беллы Ахмадулиной на вечерах поэзии в Политехническом музее вместе со своими друзьями: Евтушенко, Окуджавой, Вознесенским и Рождественским.

Ее муж Борис Мессерер — талантливый театральный художник, поставивший свыше 150 оперных, балетных и драматических спектаклей.

Знакомство с Тарусой у Бориса Асафовича Мессерера началось с младенчества, когда его грудным ребенком привезли в Поленово. Через несколько лет он уже жил в Тарусе. После войны Мессерер стал приезжать в Дом творчества в Поленове, откуда легко было добраться до Тарусы. Туда ходили в магазины, на базар и погулять по улицам. «Я обожал Тарусу», — скажет Борис Асафович в интервью тарусской журналистке Зое Виноградовой.

В 1970-е годы Мессерер знакомит с Тарусой Беллу Ахмадулину. Живут в домах творчества около Ладыжина, Поленова, на даче Рихтера, в Тарусе. Много прогулок по живописным окрестностям и интересные встречи с живущими здесь художниками и писателями. (далее…)

Творчество в жизни и для жизни

Письмо от московской школьницы

Письмо от московской школьницы

Понятие «творчество» обширно и многогранно. Оно идет в ногу с человеком, помогает развиваться нам. Насколько необходимо заниматься творчеством, как оно влияет на психологическое состояние – попробуем разобраться. Все мы родом из детства Каждый из нас занимался творчеством в детстве и юношестве. Мы лепили зайчиков в детском саду, рисовали, играли на музыкальных инструментах, ставили сценки на утренниках и получали от этого настоящее удовольствие.

Если вспомнить детские ощущения, свою вовлеченность в жизнь и насыщенность дня, казалось, что столько всего интересного, неизведанного впереди. С чувством любопытства ребенок просыпается утром и бежит открывать мир, он задает тысячу вопросов родителям, постоянно меняет свои действия, находит все новые и новые увлечения. Вырастая, человек, как правило, занимает свой день «полезными и взрослыми» делами, уменьшая процент творчества во много раз. Появляется работа, обязанности, и человек искусственно начинает создавать себе рамки и существует в них порой всю жизнь. Спецификой развития человека и человеческого общества является процесс выхода за пределы имеющихся знаний и опыта, освоение новых знаний и приобретение бесценного опыта. (далее…)

Таруса. Путешествие выходного дня

Таруса. 9 марта 2013 года

Таруса. 9 марта 2013 года

Предлагаю провести с пользой еще один выходной. Посетите великолепный и прекрасный город Тарусу! Вы познакомитесь с судьбами людей, ее населявших и населяющих, это весьма интересно, поверьте!. А через судьбы людей мы узнаем прошлое и настоящее нашей страны.

В Тарусе вас ждут музеи (см. музей семьи Цветаевых в Тарусе), фестивали: музыкальные, поэтические, документального кино; домашние музеи, встречи с необычайными людьми и дивная атмосфера маленького провинциального городка, которую вы никогда не забудете. Приезжайте!

Без всякого преувеличения можно утверждать, что не только в России, но и зарубежом знают, что на берегу реки Оки расположен небольшой городок Таруса, не очень далеко от Москвы, за Серпуховом. А как туда добраться? Да на автобусе или сначала на поезде, а потом все равно на автобусе. А что в ней такого, в этой Тарусе? Сто тридцать километров от Москвы, Тмутаракань какая-то. Но при этом вот такое письмо о Тарусе

«Лето… провели в Калужской губернии на Оке, в необыкновенно красивом месте. Это дало мне страшно много… И, попав в эту сказочную красоту, — черт его знает, даже не знаю, как определить. Природа — хмелит; разница в том, что в ее опьянении нет ни капли горечи». Такими словами Даниил Леонидович Андреев в письме к своему брату Вадиму выразил восхищение Тарусой, в которой он вместе со своими близкими провел летний отдых в 1928 году.

(далее…)

«Секреты» скромного искусства

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Искусство, с которым я хочу Вас познакомить, очень распространено и пользуются им все без исключения. Собственно, это не одно искусство, а много, но они объединяются общим названием — декоративно-прикладное искусство.

Самая важная его особенность состоит в том, что обычные вещи оно превращает в художественные произведения, умело сочетая полезное с прекрасным.

Как известно, любое творение человека становится произведением искусства лишь тогда, когда в нем появляется художественный образ. Художественный образ есть и в произведениях декоративно-прикладного искусства, но он отличается от художественного образа в других видах искусства и имеет свои особенности. Чтобы легче было понять, давай сравним разные виды искусства. Но, прежде чем это сделать, напомню тебе, что любой вид искусства всегда отражает действительность. «Отражает» — значит, идет от жизни, воспроизводит ее. Но точного сходства между жизнью и ее отражением в искусстве нет.

Во-первых, потому, что в искусстве жизнь всегда показана такой, какой ее увидел и понял художник. В художественном произведении жизнь дана через восприятие художника, его понимание, взгляды, его вкус. В том, что художник показал в своем произведении, и в том, как это показано, выражено его отношение к жизни. (далее…)

Искусства «чистые» и «нечистые»

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Свое начало декоративно-прикладное искусство берет в далекой древности, а истоки его — в условиях жизни народа.

Как известно, каждый человек должен есть, быть одетым, укрытым от жары или от холода, иначе он погибнет. Но для того чтобы иметь эти необходимые материальные блага, их надо производить, то есть работать, трудиться. И люди работают. Труд занимает много времени, заполняет жизнь. Иначе наступит смерть от голода, холода, от жары. Спасти человека и человечество может только постоянный труд.

В борьбе с силами природы человеку помогали созданные им орудия. Заостренный камень лучше взрыхлял землю, чем обычный. Каменный нож помогал быстрее выполнить необходимую работу. Первые орудия, простые и примитивные, часто ломались и приходили в негодность. И люди всегда и во все времена — в древности, сейчас и в будущем — стремились и стремятся сделать их более совершенными. Более совершенные — значит, такие, с помощью которых можно создать больше продуктов, вещей и других необходимых предметов.

И тут обнаружилось, что наиболее удобными и прочными оказались орудия, сделанные аккуратно, отшлифованные, отточенные, то есть более совершенные по форме, а значит, и более красивые. Люди стали замечать, что красота и полезность связаны между собой. Хочешь сделать вещь удобной — сделай ее красивой. А где появляется красота, там начинается искусство. Так и зародилось искусство не в отрыве от практических нужд и запросов людей, а из стремления лучше удовле творить их, из желания сделать как можно более совершенными орудия труда. Орудия помогают человеку добывать себе средства для жизни, и люди относятся к ним уважительно, с любовью. (далее…)

Золушка становится принцессой

Золушка становится принцессой

Золушка становится принцессой

Ты слыхал когда-нибудь, как разговаривают вещи? Они разговаривают совсем не так, как придумывают в сказках писатели. Там вещи говорят на языке людей, а у них есть свой собственный. И они постоянно на своем особом языке беседуют с человеком.

Одни вещи вызывают ощущение удобства, покоя, уюта, другие — неудобства и неловкости. Одни делают комнату веселой и праздничной, другие — мрачной и неприветливой. Вещи действуют на чувства человека, вызывая у него разные ощущения и настроения. Все это ты можешь проверить у себя дома. Но не думай, что я буду давать тебе советы, какие вещи куда нужно ставить. Об этом пишется в специальных книгах для взрослых. А тебе это ни к чему: не ты обставляешь комнату, не ты покупаешь вещи.

Ты еще только пользуешься тем, что для тебя сделали взрослые. И не для того пишется эта книжка, чтобы, прочитав ее, ты стал поучать родителей и давал им авторитетные советы. А совсем для другого. Я хочу рассказать тебе, почему нужно, чтобы человека дома окружали красивые вещи, почему этими вопросами стали заниматься сравнительно недавно, почему такое простое и обычное дело, как обстановка комнаты, становится сейчас общественно важным и им занимаются многие и, наконец, какие изменения в развитие искусства быта внесла наша жизнь. Ты уже знаешь, что важная отличительная черта декоративно-прикладного искусства состоит в том, что оно прямо и открыто служит человеку. А что делает человек? Он работает или учится, отдыхает и развлекается, спит и ест. (далее…)

Улицы — наши кисти, площади — наши палитры

Улицы - наши кисти, площади - наши палитры

Улицы — наши кисти, площади — наши палитры

Задумывался ли ты когда-нибудь над тем, почему в праздники так весело, красиво, торжественно? Одним словом, празднично.

Просыпаешься утром и сразу ощущаешь то особое приподнятое настроение, которое бывает в эти дни. По радио звучит музыка. Улицы особенно чистые и какие-то умытые. Свежей краской наведены линии дорожных знаков. На зданиях праздничное оформление.

Гирлянды из зелени, красный кумач лозунгов и флагов. Разноцветные лампочки иллюминации. Нарядные люди спешат к месту сбора своих колонн. А там, где уже собрались, раздается песня, слышится смех. Но вот вынесли праздничное оформление колонны.

Подняли знамя, эмблему предприятия, замелькали над колоннами цветы, разноцветные флажки, воздушные шары, транспаранты, и красочное оформление заиграло. Колонна организации вливается в колонну района, и все вместе они выходят на центральную площадь города. Праздничная демонстрация — это величественное и красивое зрелище. Некоторые даже говорят, что для них праздник не в праздник, если они не пойдут на демонстрацию. И правда. Идешь в колонне, чувствуешь себя частицей большого человеческого содружества. (далее…)

Тема любви в рассказе И.А.Бунина «Солнечный удар»

Иллюстрация к рассказу И.А.Бунина "Солнечный удар"

Иллюстрация к рассказу И.А.Бунина «Солнечный удар»

В творчестве Ивана Алексеевича Бунина любовь всегда трагична, и порой она не спасает, а ведёт к гибели. Герои его известных произведений не познают семейного и тихого счастья, чтобы не разбить любовную лодку о быт. 

Рассказ «Солнечный удар» по-своему удивителен и разнообразен. Писатель анализирует в нем серьезную проблему личностного характера: выбор, который несет за собой последствия. Герои делают свой выбор, и оказываются вдалеке друг от друга, без надежды на воссоединение.

Это произведение повествует о неожиданной любви, которая вспыхнула между главными героями — поручиком и прекрасной незнакомкой. Иван Бунин не дает им имена, дабы показать, что они — обычные люди, а история их вовсе не уникальна. Пара не готова к большому и светлому чувству, и у них совершенно нет времени разбираться в нем, так как у них есть всего одна ночь, которую они проводят, наслаждаясь друг другом. (далее…)

О великом поэте — М.Ю. Лермонтове

Михаил Юрьевич Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов

Читаю книгу В. Афанасьева «Лермонтов», которая вышла в 1991 г. в издательстве «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей» (рецензент — доктор филологических наук В. А. Кошелев). Параллельно посмотрел небольшой фильм о жизни великого поэта, пересказ которого предлагаю ниже. Книга еще не дочитана до конца, но есть желание сделать некоторые комментарии. Мои комментарии будут выделены от основного текста. По мере прочтения комментарии будут пополняться.

Лермонтов в своей жизни делал акцент на то, что поэт одинок в толпе, слишком непонятен ей и как правило, имеет трагическую судьбу.

15 октября 1814 года в Москве (в книге В. Афанасьев указывает 3 октября) родился знаменитый русский поэт и прозаик Михаил Юрьевич Лермонтов. Он оставил потомкам немало замечательных произведений, многие из которых знакомы с детства. Стихотворение «Бородино», «На смерть поэта», роман «Герой нашего времени» вошли в золотой фонд отечественной литературной классики.

Произведения поэта многократно издавались в нашей стране и были переведены на многие иностранные языки. Некоторые из них экранизированы и входят в репертуар многих театров.
Отец поэта был отставником — капитаном пехоты из обедневшей семьи дворян. Мать принадлежала знаменитому роду Столыпиных. (далее…)

Музей семьи Цветаевых в Тарусе

Сергей Эфрон и Марина Цветаева. 1911г.

Сергей Эфрон и Марина Цветаева. 1911г.

9 марта 2013 года мы посетили Тарусу — маленький городок на Оке, поражающий своей красотой. На ул. Р.Люксембург (дом 30) находится музей семьи Цветаевых. В первую очередь хотелось посетить именно его.

Имя всемирно признанного поэта Марины Цветаевой неотъемлемо от Тарусы, которую ее дочь Ариадна Эфрон назвала «колыбелью творчества» мамы.

Марина Цветаева принадлежала к замечательной семье, занимающей особое место в нашей отечественной культуре. Она была дочерью основателя Музея изящных искусств (ныне Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина), всемирно известного ученого, профессора Ивана Владимировича Цветаева. Каждый из членов семьи Цветаевых в меру своего таланта, способностей и возможностей внес посильный вклад в русскую культуру. (далее…)

Встреча студии «Полиграфомания»: как научиться жить у художников

Г.В.Векшин - руководитель студии

Г.В.Векшин — руководитель студии

28 октября в Галерее искусств «Печатный двор Ивана Федорова» на Садовой-Спасской состоялась творческая встреча литературной студии «Полиграфомания” с авторами и создателями недавно отрывшейся выставки художников Московского Политеха «Книжные традиции».

Участники мероприятия обсудили выставку, поделились новостями творческой жизни и планами, провели маленький концерт.

Открыла встречу Катерина Рябинина — художественный руководитель Галереи искусств. Она рассказала, что основной идеей выставки было объединить работы разных эпох, времен и поколений. О своем видении искусства рассказала художник-автор выставки Елена Абдулаева. (далее…)

Яндекс.Метрика

Знания, мысли, новости - radnews.ru