Искусство

Тема любви в рассказе И.А.Бунина «Солнечный удар»

Иллюстрация к рассказу И.А.Бунина "Солнечный удар"

Иллюстрация к рассказу И.А.Бунина «Солнечный удар»

В творчестве Ивана Алексеевича Бунина любовь всегда трагична, и порой она не спасает, а ведёт к гибели. Герои его известных произведений не познают семейного и тихого счастья, чтобы не разбить любовную лодку о быт. 

Рассказ «Солнечный удар» по-своему удивителен и разнообразен. Писатель анализирует в нем серьезную проблему личностного характера: выбор, который несет за собой последствия. Герои делают свой выбор, и оказываются вдалеке друг от друга, без надежды на воссоединение.

Это произведение повествует о неожиданной любви, которая вспыхнула между главными героями — поручиком и прекрасной незнакомкой. Иван Бунин не дает им имена, дабы показать, что они — обычные люди, а история их вовсе не уникальна. Пара не готова к большому и светлому чувству, и у них совершенно нет времени разбираться в нем, так как у них есть всего одна ночь, которую они проводят, наслаждаясь друг другом. (далее…)

О великом поэте — М.Ю. Лермонтове

Михаил Юрьевич Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов

Читаю книгу В. Афанасьева «Лермонтов», которая вышла в 1991 г. в издательстве «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей» (рецензент — доктор филологических наук В. А. Кошелев). Параллельно посмотрел небольшой фильм о жизни великого поэта, пересказ которого предлагаю ниже. Книга еще не дочитана до конца, но есть желание сделать некоторые комментарии. Мои комментарии будут выделены от основного текста. По мере прочтения комментарии будут пополняться.

Лермонтов в своей жизни делал акцент на то, что поэт одинок в толпе, слишком непонятен ей и как правило, имеет трагическую судьбу.

15 октября 1814 года в Москве (в книге В. Афанасьев указывает 3 октября) родился знаменитый русский поэт и прозаик Михаил Юрьевич Лермонтов. Он оставил потомкам немало замечательных произведений, многие из которых знакомы с детства. Стихотворение «Бородино», «На смерть поэта», роман «Герой нашего времени» вошли в золотой фонд отечественной литературной классики.

Произведения поэта многократно издавались в нашей стране и были переведены на многие иностранные языки. Некоторые из них экранизированы и входят в репертуар многих театров.
Отец поэта был отставником — капитаном пехоты из обедневшей семьи дворян. Мать принадлежала знаменитому роду Столыпиных. (далее…)

Алексей Паустовский

Алексей Паустовский, сын великого русского писателя Константина Георгиевича Паустовского

Алексей Паустовский, сын великого русского писателя Константина Георгиевича Паустовского

Алексей Паустовский, сын великого русского писателя Константина Георгиевича Паустовского, был известен в Тарусе как Алеша, а между друзьями как Леха. Биографию этого замечательного человека и прекрасного художника еще предстоит написать, но вообще-то она уже есть в его картинах и многочисленных рисунках, едва ли не лучший из которых — это автопортрет в Тарусе. В летней черноте дома открыта дверь в сад, искрящийся всеми веселящими красками тарусского лета. Художник стоит на пороге вполоборота, легко вошедший или, уходя, обернувшийся.

Его жизнь оказалась очень короткой и трагичной, но ничего из этого еще нет в этом автопортрете. Есть цветущий сад, и по сию пору обминающий большой разлапистый дом, где он вырос, где в папках под диванами хранятся ворохи всяких его работ и нежных детских акварелей и энергичных рисунков тушью уже взрослого художника.

Таруса была и остается местом совершенно исключительным для русской культуры, живописи, философии и науки. Здесь и сейчас вновь живет много классных художников и архитекторов, но теперь это другая Таруса. Таруса — модный курорт, Таруса — летний квартал Москвы. (далее…)

Музей семьи Цветаевых в Тарусе

Сергей Эфрон и Марина Цветаева. 1911г.

Сергей Эфрон и Марина Цветаева. 1911г.

9 марта 2013 года мы посетили Тарусу — маленький городок на Оке, поражающий своей красотой. На ул. Р.Люксембург (дом 30) находится музей семьи Цветаевых. В первую очередь хотелось посетить именно его.

Имя всемирно признанного поэта Марины Цветаевой неотъемлемо от Тарусы, которую ее дочь Ариадна Эфрон назвала «колыбелью творчества» мамы.

Марина Цветаева принадлежала к замечательной семье, занимающей особое место в нашей отечественной культуре. Она была дочерью основателя Музея изящных искусств (ныне Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина), всемирно известного ученого, профессора Ивана Владимировича Цветаева. Каждый из членов семьи Цветаевых в меру своего таланта, способностей и возможностей внес посильный вклад в русскую культуру. (далее…)

Встреча студии «Полиграфомания»: как научиться жить у художников

Г.В.Векшин - руководитель студии

Г.В.Векшин — руководитель студии

28 октября в Галерее искусств «Печатный двор Ивана Федорова» на Садовой-Спасской состоялась творческая встреча литературной студии «Полиграфомания” с авторами и создателями недавно отрывшейся выставки художников Московского Политеха «Книжные традиции».

Участники мероприятия обсудили выставку, поделились новостями творческой жизни и планами, провели маленький концерт.

Открыла встречу Катерина Рябинина — художественный руководитель Галереи искусств. Она рассказала, что основной идеей выставки было объединить работы разных эпох, времен и поколений. О своем видении искусства рассказала художник-автор выставки Елена Абдулаева. (далее…)

Эрих Мария Ремарк: личность и творчество

Эрих Мария Ремарк

Эрих Мария Ремарк

Эрих Пауль Ремарк родился 22 июня 1898 года в немецком городе Оснабрюкке (Вестфалия), в семье переплетчика. Предки Ремарка по отцовской линии бежали в Германию, спасаясь от Великой французской революции, и их фамилия писалась на французский манер: Remarque. Однако и у деда, и у отца будущего писателя фамилия была уже онемеченной: Remark. Отца звали Петер Ференц, мать, коренная немка, носила имя Анна Мария. После ранней смерти горячо любимой матери, в 1921 году он берет ее имя– Мария. Так появляется писательское имя – Эрих Мария Ремарк (Erich Maria Remark). Уже в детстве проявилась художественная одаренность Ремарка, который хорошо рисовал и занимался музыкой.

«С юных лет литературная одаренность Ремарка соперничала у него с талантом художника, и особенно музыканта. Он пел в школьном хоре, хорошо играл на фортепьяно и давал уроки музыки, пробовал свои силы в музыкальной критике». Эстетическое чувство прекрасного было присуще ему от природы и проявилось впоследствии в поэтике его прозы: его образы всегда отмечены чувственной красотой. Он с наслаждением создает образы прекрасного как в портретах своих героинь, так и в описаниях красивых вещей, одежды, цветов, картин природы, архитектурного облика городов, особенно Парижа. Рано зародилось и ощущение своей избранности, не соответствовавшее скромным обстоятельствам реальной жизни его семьи. Он хотел иной жизни, которая удовлетворяла бы его высоким эстетическим и интеллектуальным запросам. Этому способствовал и немаловажный факт личной привлекательности.



style="display:inline-block;width:240px;height:400px"
data-ad-client="ca-pub-4472270966127159"
data-ad-slot="1061076221">

(далее…)

О пафосе героики

О пафосе героики

О пафосе героики

Результаты запроса "литературоведческий опыт" в Яндексе и Гугле удивили меня скудностью информации. Абсолютное большинство людей хотели бы видеть своих детей образованными людьми. Среди этих людей имеется множество педагогов, талантливых журналистов, писателей, творящих, созидающих тексты на благо читательской аудитории.

Кроме того, "людям пера" было бы выгодно иметь читателя опытного, имеющего вкус к литературе, любовь к чтению. Почему же на эту тему так трудно найти какие-либо публикации? Или они есть, но их прячут специально от многочисленной интернет-общественности?

Стоит ли сейчас доказывать то, как важны для общества эмоционально-ценностные ориентиры. Душа человека из книг получает яркие краски особого эмоционального настроя, который дарит пафос того или иного произведения. И для того, чтобы получать это читательское счастье необходимо иметь основные понятия литературоведения, науки, которая в последние годы подвергается серьезным гонениям из школьной программы.

Собственный опыт показывает, что и вся сила всемирной сети не используется для популяризации ценных литературных знаний. Полагаю, что кто-то не согласится с этим выводом и я был бы рад выслушать иные точки зрения. А пока мы идем своим путемПеречитываем любимые книги и удивляемся с каждым разом свежестью их новизны.

(далее…)

Эпико-драматический пафос

Одиссей в пещере Полифема

Одиссей в пещере Полифема

Для определения целостной структуры книги, и замысла ее автора необходимо проникнуть в  идейный мир художественного произведения, который содержит множество элементов, одним из которых является пафосПо сути, это эмоциональная окраска, своего рода эмоциональный настрой. У этого слова есть синоним, представляющий из себя такое выражение, как «эмоционально-ценностная ориентация».

Что значит проанализировать пафос в художественном тексте? Это значит установить его типологию, эмоционально-ценностные ориентиры. Чтобы иметь этот ценный навык необходимо понимать существующие разновидности пафоса. Это весьма полезный литературоведческий опыт. Начнем по порядку.

Пафос эпико-драматический

Здесь необходимо разобраться в некоторых терминах. Итак, речь может вестись о таком понятии как литературный род. Родом является эпос, лирика, драма. В каждом из них своя природа художественного образа и свои средства создания образа.  (далее…)

Чтение — это искусство

"Чтение - это искусство"

«Чтение — это искусство»

Мы уже говорили о том, что чтение — это искусство и одно из лучших времяпровождений, позволяющих становиться лучше. Овладеть этим искусством не так просто. Здесь, как и в любой сфере требуется тренировка, нужны «толстовские творческие штудии» для совершенствования памяти и терпеливости, кропотливости работы с текстом. Толк от этой работы выйдет, когда она была проделана с полезной книгой, «которая позволяет читателю ее дополнить и продолжить». Так говорил Вольтер - один из крупнейших французских философов-просветителей XVIII века. Изучая повседневность великих людей на протяжении всей истории, можно обнаружить, что большинство из них были библиофилы (библиофили́я — буквально: любовь к книгам), которые безжалостно преследовали идею самообразования на протяжении всей своей жизни.

Если вы хотите хорошо уметь читать, вы должны уметь сосредотачиваться, уметь обращать свое внимание на смысл читаемого текста. Это «золотая компетенция» гениального читателя. Существует много других важных навыков чтения, но на пути к овладению искусством чтения, тренировка умения концентрации своего внимания является неизбежным первым шагом. Если во время чтения мысли не сконцентрированы на последнем, то можно смело прекратить это занятие, потому что сознание фактически не воспринимает то, что говорит автор текста, а это значит, что человек уже собственно не читает, а просто теряет время.  (далее…)

Алипий — первый русский иконописец

Алипий

Алипий

Этот художник работал в основном в Киево-Печерском монастыре. Преподобный Алипий учился у греческих мастеров, которые приехали украшать росписью храмы Лавры в конце XI-го века. После украшения этих храмов преподобный Алипий остался в монастыре и начал опять работать над иконами. Его иконы очень добродетельные, потому что он не писал их для денег, но просто для восхищения и почтения к Богу и другим святым.

Деньги, которые он заработал, разделил на три части. Первая часть –для материалов для иконописания. Вторую часть раздал бедным, и последнюю часть подарил монастырю. Его иконы были расположены повсюду. Напр. икона Божией Матери была отправлена в Ростов, где она стала известной благодаря чудесам, которые там случились и люди верили, что эти чудеса вызваны именно иконой Божией Матери. Преподобный Алипий был великим богомолом. Он никогда не пропускал молитвы. Что касается последних дней жизни преподобного Апилия, то согласно легенде кто-то попросил Апилия написать икону Пресвятой Богородицы. Эта икона должна была быть написана ко дню Ее Успения. (далее…)

Репертуар, пьеса, сюжет: становление советского театра (1920-е гг.)

Аннотация: На базе архивного материала и документов начала 1920-х гг. изучен вопрос генезиса советского театра с позиции формирования репертуарной политики большевиков в революционный период. В статье А.В. Луначарский представлен не только как нарком просвещения, но и как драматург. На основе анализа театрального репертуара показана роль В.Э. Мейерхольда как экспериментатора и театрального новатора.

Проблема репертуара рассмотрена на фоне усиливающегося контроля со стороны власти. Ключевые слова: революция, большевики, советская власть, революционный театр, репертуар, А.В. Луначарский, В.Э. Мейерхольд.

Театр в культурной жизни общества занимает особое место, обусловленное его активной коммуникативной функцией, обращенностью к зрителю и высокой степенью эмоционального воздействия. Театр – интерактивное условие создания необходимой модели мира, исторической сопричастности и идентичности, вербализованная организация реальности, отраженная в правильно подобранных и произнесенных словах и одновременно в их образной визуализации. Осознание возможностей театра как механизма влияния на зрителя, средства его формирования и воспитания заставило советскую власть уже на раннем этапе существования обратиться к организации революционного театра и разработке его репертуара. В современной отечественной историографии интерес к истории театра, особенно советского, к сожалению, гораздо ниже, чем к политической истории России XX в. Среди авторов, исследующих общую историю тетра в целом и по регионам, можно выделить А.Г. Морозова [1] и Г.А. Хайченко [2], занимавшихся еще советской историографией.

(далее…)

Изобразительность в художественной литературе рубежа XX – XXI вв. как отражение эпохи

О критике

Во второй половине XX в. формируется направление в искусстве, получившее название «постмодерн». Пришедшее на смену модерну, оно в какой-то мере стало отражением послевоенной эпохи, эпохи разочарования и утраты морально-ценностных ориентиров на фоне трагических событий двух мировых войн и начала холодной войны. Сложно назвать конкретную дату зарождения постмодернизма в художественной литературе.

Некоторые исследователи называют 1949 г., когда вышел роман Джона Хоукса «Каннибал». Место действия в нём Германия, а само произведение разделено на три части. В первой и третьей события происходят в 1945 году, после войны, во второй – в 1914. Автор разворачивает перед читателем сюрреалистичный мир, населенный соответствующими персонажами, среди которых герцог Каннибал, фанатик Цицендорф, пьяница переписчик и другие. Хоукс передаёт безумие войны через бунт в психиатрической больнице и прослеживает корни этого безумия в имперских амбициях и поражении Германии в Первой мировой войне. Здесь уже прослеживаются черты эпохи, впоследствии названной постмодернизмом.

(далее…)

Деятельность союза русских писателей и журналистов в Польше

Читать - это значит писать

Одной из важнейших составляющих феномена Российского Зарубежья конца 1910-х–1930-х гг. являются общественные организации, объединявшие эмигрантов для политической и благотворительной деятельности, для сохранения культуры и языка, поддержки связей с соотечественниками и общения в привычном кругу. Многие вопросы многопланового процесса формирования и деятельности общественных организаций русских эмигрантов в Польше еще не получили должного освещения. К таким вопросам относится деятельность Союза русских писателей и журналистов в Польше. Источниковой базой стали документы бывшего Пражского архива (Российского заграничного исторического архива), хранящиеся, в том числе, в Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ) в фонде Союза русских писателей и журналистов в Польше. Фонд содержит протоколы заседаний Союза, отчеты о деятельности Союза и финансовые документы.

(далее…)

Духовные основы творчества Достоевского

Ф.М.Достоевский

Ф.М.Достоевский

Абстрактно-трафаретные представления о Достоевском, с некоторой исключительностью подчеркивающие почти лишь одну бурную и буйно-хаотическую сторону его творения и его личности — эти представления, во многом, конечно, опирающиеся на истину, в значительной степени, однако, если не исчезают, то самым радикальным образом видоизменяются или преображаются, если мы ближе подойдем к повседневному — и вместе с тем интимному (иногда до глубины интимному) образу Достоевского, как он запечатлен в его замечательных по живости и непосредственности письмах) и в воспоминаниях близко его знавших (и любивших и понимавших его) людей, не говоря уже о величайших его творениях. «Достоевский и простые люди», «Достоевский и молодежь», «Достоевский и читатели «Дневника Писателя» — такие и сходные темы естественно вырастают, напр.. из изучения того непосредственного контакта, который он имел (особенно в его последние годы) с рядом своих современников, — контакта, отчасти запечатленного для потомства.

Есть. например, одна тема, которая всё время выступает и из писем Достоевского, и из воспоминаний о нем близких лиц (как она, впрочем, находит очень явственное выражение и в его произведениях — напр., в «Дневнике Писателя», в «Подростке», особенно в «Братьях Карамазовых»), на которую, странным образом, недостаточно обращено внимания; это — его стремление к «благообразию», к «благолепию» духовному, к духовной трезвенности и простоте. Это, более того, — одна из неотъемлемых черт его духовного облика, наряду с возбужденностью и любовью — казалось бы, даже предпочтением — к изображению неуравновешенно-истерических переживаний и характеров. (далее…)

Яндекс.Метрика

Знания, мысли, новости - radnews.ru